LA CONSOLIDACIÓN DE MUMFORD & SONS

 

MUMFORD & SONS presentaban la semana pasada PRIZEFIGHTER, un álbum que, en cierta medida, los reconcilia con la crítica. Todavía hoy su disco mejor valorado sigue siendo Sigh No More (2009), con un 72/100 según Album of the Year que es nuestro agregador de referencia -hay que ir olvidando a Metacritic-. PRIZEFIGHTER ha conseguido su segunda mejor media: un 69/100, con picos de 80/100 por parte de medios como Clash, Mojo o The Independent. También ha recibido notas más que aceptables, como los 70/100 de Rolling Stone, Beats Per Minute, AllMusic o Hot Press. No ha estado exento, eso sí, de valoraciones más bajas por parte de The Irish Times y Record Collector (60/100), Pitchfork (59/100) o Spectrum Culture (50/100). Pero creemos que estas cifras, además de ser más positivas de lo habitual, entran dentro de la normalidad. Porque, en otros tiempos, pocas bandas polarizaron tanto a la crítica como MUMFORD & SONS. 

Nosotros vivimos la irrupción de MUMFORD & SONS en el panorama musical con Sigh No More (2009). De hecho, la primera aparición de la banda en un blog en español fue en Exquisiteces. Es algo que nos hemos molestado en comprobar: nadie en España había hablado de ellos antes de que lo hiciéramos nosotros. Todo surgió gracias al olfato de Midas, que escuchó Sigh No More (2009) y encontró un disco de folk auténtico (aunque fuera londinense), emocionalmente directo y comercial sin parecer prefabricado. Vio en ellos una banda con muchísimo potencial y no pudo dejar de reseñarlos con la idea de darlos a conocer en España.

En aquel momento se estaba gestando una corriente folk interesante en el indie americano con nombres como Fleet Foxes o Bon Iver. Pero nadie imaginó que serían estos chicos británicos quienes pondrían el folk de moda y lo trasladarían a los estadios. Esa fue una de sus grandes aportaciones: convertir un género tradicional en fenómeno mainstream. Algo que cristalizaría con Babel (2012), su Grammy al Álbum del Año y la conquista definitiva del mercado estadounidense -hacia el que, desde entonces, ha estado claramente orientada su música-. Sin embargo, la crítica no trató bien a Babel (2012). A pesar de los premios, el reconocimiento y las ventas millonarias, el disco obtuvo una media de 58/100 y una docena de medios lo puntuaron con 40/100 o menos. Esa es la polarización de la que hablamos. Siempre creímos que la crítica los castigó por convertirse en símbolo de una tendencia, por explotar con éxito una fórmula reconocible y por representar un sonido que terminó saturando el mercado. 

Nosotros nunca puntuamos bajo a Babel (2012). Conocíamos sus limitaciones, pero no nos importaban. Estábamos disfrutando de una escena folk que crecía con la irrupción -o la visibilidad renovada- de bandas como The Lumineers o The Head and the Heart. Pero la gran pregunta era inevitable: ¿podrían construir una carrera sólida con más discos como Sigh No More o Babel? En el fondo, Babel era una versión ampliada, más ambiciosa y con mayor presupuesto del universo creado en su debut. Estaba claro que no podían repetir la fórmula indefinidamente. 

La prueba llegó con Wilder Mind (2015). Es el único disco de su carrera que ha recibido un 100/100 por parte de un par de medios (The Telegraph y The Young Folks), aunque su media crítica (61/100) apenas mejoró la de trabajos anteriores. Más de quince publicaciones lo puntuaron con 50/100 o menos. En Wilder Mind abandonaron el banjo, se electrificaron y viraron hacia el rock alternativo. Debemos confesar que, aunque esperábamos el giro -la saturación del folk hacía inviable continuar por el mismo camino-, en su momento nos decepcionó. Con el tiempo nos hemos reconciliado con el disco: entendemos la necesidad del movimiento y hoy nos parece mucho mejor de lo que se dijo entonces. Más que una renuncia a su identidad, fue un gesto valiente y coherente. No redefinió su carrera, pero tampoco fue un fracaso. 

El verdadero problema llegó después. Delta (2018) (59/100) fue un álbum con el que fuimos indulgentes en su momento, pero que hoy consideramos el más irrelevante de su discografía. Funcionó comercialmente y consolidó la marca, sí, pero diluyó casi por completo la identidad original. 

El año pasado regresaron con Rushmere (2025) (64/100). Entre Delta y Rushmere, Marcus Mumford publicó su proyecto en solitario, con relativo éxito en reproducciones y atención mediática, aunque escaso entusiasmo crítico. Rushmere se presentó bajo la narrativa de “vuelta a los orígenes”; incluso el título aludía al estanque de Wimbledon Common donde la banda tuvo sus primeros encuentros y eso hizo que funcionara mejor en el Reino Unido que en U.S.A. Sin embargo, no creemos que fuera ese regreso al folk primigenio que muchos esperaban. Y probablemente tampoco quieran hacerlo. No lo necesitan: siguen llenando estadios y colgando el cartel de sold out con teloneros de lujo. 

La buena noticia es que PRIZEFIGHTER los devuelve a la conversación con más solidez que nunca. Las colaboraciones con Hozier, Chris Stapleton, Gigi Perez y Gracie Abrams consolidan su estatus de banda veterana que ha sabido mantenerse relevante. Ya no renuncian a la comercialidad, pero tampoco fuerzan la épica. Han encontrado un equilibrio entre canción sólida, producción medida y colaboraciones bien integradas. Y lo más importante: ya no generan rechazo visceral. Han salido del ciclo de polarización.

Un disco como PRIZEFIGHTER no puede jugar la carta de la frescura. Solo puede jugar la de la solidez. Y la crítica generalista suele puntuar la solidez entre un 65 y un 75. Lo que ha cambiado no es solo la música, sino el contexto: en 2010 eran el sonido del momento; en 2026 son una banda veterana y solvente. Y eso, en términos críticos, es una diferencia enorme. 

Muchas bandas de aquella ola desaparecieron o se volvieron irrelevantes. Ellos no. Siguen llenando estadios, siguen generando conversación y siguen formando parte del circuito cultural global. La puntuación de PRIZEFIGHTER no es una penalización por el pasado. Es una nota realista dentro del contexto actual. No es un disco revolucionario. No es un disco fallido. Es un disco competente y bien construido. Nuestra nota es un 85 sobre 100. Porque creemos que aquí hay algo más que estabilidad: probablemente estemos ante sus mejores canciones en años. Puede que MUMFORD & SONS no sean una banda cool, ni de culto, ni los favoritos de la crítica. Pero son una banda global, sostenible y respetada -aunque no venerada- más de quince años después. Y eso es extraordinariamente difícil.

MEJORES MOMENTOS: Rubber Band Man, The Banjo Song, Prizefighter, Badlands, Icarus, Here...

MEDIA CRÍTICA: 69/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

EL REGRESO DE MUMFORD & SONS.

MUMFORD & SONS regresan con DELTA su cuarto álbum de estudio después de dejarnos con la incógnita de lo que pasaría con ellos tras su incursión fallida en el pop rock con Wilder Mine (2015) un disco bastante mejor de lo que dijimos en su día. Porque fuimos implacables con ellos. No podíamos soportar que los responsables de la revitalización de la música Folk y artífices  de la oleada de grupos folkies de principios de esta década, se atrevieran a dar carpetazo y nos viniesen con otra cosa distinta. Nunca se lo perdonamos. 

Ahora es tarde para retroceder en el tiempo y hacer un tercer disco Folkie como si Wilder Mine (2015) hubiera sido un sueño y ellos lo saben. Por eso DELTA es un disco Folk-Pop y quizás encaje mejor en su marco espacio-temporal que si hubiesen vuelto con una réplica exacta de sus dos primeros trabajos. Lo que está claro es que existe voluntad de remontar una carrera que prometía mucho más que lo que ha dado. Y para ello han contado con el productor del momento: Paul Epworth que ha realizado un excelente trabajo en DELTA. Solo por la producción de Epworth las notas de los críticos deberían haber sido mucho mejores.

Porque lo de la crítica ha sido para analizarlo aparte, es cierto que MUMFORD & SONS se reparten admiradores y haters, incluso entre los críticos. Porque no se entiende la disparidad de las notas recibidas. Si para The Telegraph este disco es un 100 sobre 100 y para Paste Magazine (85); American Songwriter (70) y Consequence Of Sounds (67)… Luego existe otro sector de la crítica que los ha rematado con unas puntuaciones bajísimas: NME, The Independent y Uncut (60); AllMusic (50) y DIY, Rolling Stone, Spin y The Guardian (40). Con estas notas la media se ha resentido bastante y ha quedado reducida a un mísero 57 sobre 100. Tres de puntos más que Wilder Mine (2015) que obtuvo un 54 sobre 100. 

Es cierto que DELTA nos da una cierta sensación de irregularidad. Pero ni es un mal disco, ni siquiera un disco fallido.
Los últimos cortes, casi todos baladas, estamos seguros que como canciones individuales funcionarán muy bien. Pero escucharlos todos seguidos uno tras otro se hace cuesta arriba. Pero como comentábamos antes, la producción de Epworth es un plus y hay escondidas un buen puñado de buenas canciones. No estamos de acuerdo con el 100 sobre 100 de The Telegraph porque se les ve un tanto perdidos, pero se nos caería la cara de vergüenza puntuarlos con un 60 sobre 100, porque no lo merecen. Así que nuestra puntuación va a ser de 78 sobre 100. Creemos que es la puntuación más justa. Aunque ya sabéis que siempre apelamos a vuestro propio criterio. Lo que digan los críticos o lo que digamos nosotros solamente es orientativo. Vosotros tenéis la última palabra.

VALORACIÓN CRÍTICA: 57

VALORACIÓN EXQUISITECES: 78

VALORACIÓN LECTORES: 80

MEDIA DEFINITIVA: 82

MUMFORD & SONS: RENOVARSE PARA MORIR.

Desde primeros de Mayo podemos disfrutar de WILDER MIND el último trabajo de MUMFORD & SONS que supone un punto de inflexión en la carrera de esta banda porque rompe con el sonido folkie característico de sus dos aclamados trabajos anteriores -sonido que muchos pensamos que siempre sería "su sonido"- para acercarse más al pop o al rock.

Uno de los responsables de esta nueva aventura es el productor James Ford cuyos trabajos adscritos al electropop y el dance con otros artistas se encuentran en las antípodas de lo que Marcus Dravs hizo con esta banda en sus dos primeros álbumes.

Mucha gente se preguntaba cuanto tiempo aguantaría MUMFORD & SONS como banda folkie y algunos profetizaron que llegaría el día en que se pasarían al pop-rock convencional. Nosotros ni hicimos demasiado caso, ni tampoco les quitamos la razón. Porque sabemos que esta banda tiene potencial para defender otros registros y hacerlo bien. Lo único que nos esperábamos un par de discos folk tan buenos como los primeros antes de dar este salto que, si os somos sinceros, estamos tardando bastante en digerir. Y no somos los únicos. La crítica ya ha hablado: The Guardian y All Music los han sentenciado con dos y dos estrellas y media respectivamente.

Es cierto que en este blog siempre decimos que admiramos a los artistas que se la juegan e intentan hacer cosas diferentes. Pero en este caso, nos parece arriesgadísimo este salto a la piscina. Precisamente porque muchos creímos que Mumford & Sons había encontrado su sonido en esos banjos totalmente ausentes en WILDER MINDS, que en una primera escucha suena como muchas otras bandas europeas algo rutinarias. Pero, desde luego que ya no suenan como Mumford & Sons. Ni posee la magia de sus álbumes anteriores.

BELIEVE

THE WOLF

TOMPKINS SQUARE PARK

SNAKE EYES

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Sigh No More 2010
-Babel 2012

-Wilder Mind 2015

PÁGINA OFICIAL

http://mumfordandsons.com/home/

Las discografías de los artistas que más admiramos no son perfectas. Muchos cometen errores. Quizás sea pronto para catalogar WILDER MIND como una equivocación. Porque seríamos bastante injustos ya que no es un mal disco. Pero va a gustar mucho más a gente que no le gustaba la banda que a sus seguidores habituales. 
A nosotros nos ha gustado menos que sus dos trabajos anteriores, porque nos han recordado a bandas anodinas como Kodaline e incluso The Script con la alargada sombra de (los peores) U2 siempre presente. Que vuelvan los auténticos Mumford & Sons cuanto antes, por favor.

CELEBRANDO "BABEL" DE MUMFORD & SONS.

Hace seis meses que BABEL de MUMFORD & SONS se puso a la venta. Esta entrada que leéis hoy, tenía un borrador escrito pocos días después. Y ya ha llegado el momento de que la terminásemos y la publiquemos. No nos había pasado anteriormente que nos guardásemos ningún material sin publicar. Quizás intuíamos que sería un disco que nos apetecería celebrar tiempo más tarde, saboreando su gran éxito. Porque BABEL ha superado con creces tanto en calidad, como en ventas a Sigh No More, el album debut con el que hace un par de años os presentábamos en primicia a unos desconocidos Mumford & Sons, de los que esperábamos muchísimo. Además, de que se ha convertido en una banda que está marcando tendencia y que ha facilitado que emerjan otras excelentes bandas como The Lumineers o que cantantes de éxito en USA como PHILLIP PHILLIPS se tiren por el folky en este tema titulado HOME y el resultado sea un corte que imita descaradamente a estos londinenses. Algo que quizás empiece a ser negativo a la larga.

Pero mejor dejemos los imitadores y vayamos con los originales. Y no podemos dejar de mencionar la labor del productor Markus Dravs en Babel. Responsable de Sigh No More y de nada menos que The Suburb otro de esos álbumes imprescindibles de Arcade Fire que como Babel, consiguió el Grammy al mejor álbum del año en su día.

La fórmula del éxito de BABEL consiste en seguir la progresión de Sigh No More. Una aproximación del folk al folk-rock y unas canciones de letras brillantes, melodías reconocibles apoyadas por sus guitarras folkies y esos ritmos in crescendo hasta alcanzar la grandilocuenca extrema.

I WILL WAIT fue el primer single que se extrajo.

LOVER OF THE LIGHT es una de nuestras favoritas del disco y su segundo single.

Y el más reciente sencillo es WHISPERS IN THE DARK

El Cd se presenta en edición normal y en edición Deluxe con tres cortes más. Si elegís esta segunda opción podéis encontrar un cover de THE BOXER, la mítica canción de Simon & Garfunkel, que cuenta con la colaboración de Jerry Douglas y el mismísimo Paul Simon.

Aunque el disco está repleto de auténticas joyas como BABEL, una de esas canciones cuyo inicio hace que te sientas vivo.

HOLLAND ROAD. A pesar de que algunos patrones se repiten en sus canciones, esa grandilocuencia de la que hablábamos antes, alcanza unas altas cotas de brillantez.

GHOSTS THAT WE KNEW es una bella balada.




LOVE OF THE LIGHT



LOVERS' EYES



REMINDER



HOPELESS WANDERER



BROKEN CROWN



BELOW MY FEET



NOT WITH HASTE




DISCOGRAFÍA

-Sigh No More 2010
-Babel 2012

PÁGINA OFICIAL

http://mumfordandsons.com/home/

A estas alturas, da igual que en EXQUISITECES recomendemos o no a MUMFORD AND SONS porque la dimensión que han alcanzado en estos tiempos nada tiene que ver con la que tenían hace dos años cuando los presentamos aquí. En la actualidad tienen prácticamente todas las entradas vendidas de su gira y con BABEL han conquistado el mercado americano. Algo que para muchas otras bandas inglesas resulta casi imposible. Así que solo nos queda sumarnos a la celebración de su éxito. Porque tal y como está el panorama, nos vendrían bien dos o tres discos más al año, tan buenos como BABEL.

GRAMMYS 2013: PREMIOS MUY REPARTIDOS Y GRANDES SORPRESAS.

GOTYE & KIMBRA

Un año más que estos premios no nos dejan indiferentes, con un giro final que pocos esperábamos. Especialmente cuando THE BLACK KEYS destacaba con muchísima diferencia durante toda la gala, obteniendo cuatro premios importantes, incluido el de su productor Dan Auerbach...

THE BLACK KEYS

...Pero luego va y ocurre lo inesperado... Los premios gordos de la noche se lo llevan MUMFORD & SONS cuando proclaman BABEL como mejor álbum del año y GOTYE con la mejor Grabación del año para su Somebody That I used To Know.

MUMFORD & SONS

Grabación del año es el premio más importante de la noche y se diferencia del de Canción del año en que el primero premia a los productores y el segundo a los autores, que este año no fueron otros que los chicos de FUN. y su We are Young. Que además se convirtieron en la banda revelación del año -Best New Artist- JACK WHITE, ALABAMA SHAKES y THE LUMINERS en cambio, se fueron de vacío.

FUN.

Y tuvimos un pálpito erróneo con FRANK OCEAN porque intuíamos que, como hype que ha sido, iba a arrasar y al final solamente consiguió uno de los premios a los que estaba nominado. Algo que nos parece bastante justo por otro lado.

Y a continuación repasaremos estos premios más detenidamente. Pero ya sabéis que haremos especial hincapié en todos aquellos premiados que no desentonen con la línea editorial del blog. Si queréis ver la lista completa de premiados, pinchad AQUÍ.

Aunque este blog siempre ha apostado mucho por MUMFORD & SONS, estábamos convencidos de que este sería el año de THE BLACK KEYS que se pueden ir contentos con sus cuatro premios, pero es una pena que no hayan culminado en el resto de categorías importantes. En cualquier caso, se trata de una banda con una impecable trayectoria que no ha trascendido al gran público hasta la publicación de EL CAMINO. Así que a partir de este momento, creemos que habrá más oportunidades de futuras nominaciones y premios en categorías más importantes. Lo mejor de estos chicos está por venir...

 

GOTYE consigue un pleno de tres: Grabación del año para SOMEBODY THAT I USED TO KNOW, mejor colaboración de duo o grupo por la participación de Kimbra y Mejor álbum de música alternativa para Making Mirrors. Y no tenemos demasiado que decir porque llevamos todo el año dando la lata con Gotye. Pero pocas nominaciones y premios son para un artista tan revolucionario.

Como ya comentamos en la entrada anterior que realizamos sobre nuestros nominados a los premios Grammy, MUMFORD & SONS se han consolidado con este segundo álbum y ha conquistado el mercado americano. Y ya sabéis que en los Grammy, los votantes americanos suelen rendirse ante bandas europeas como U2 o Coldplay. Y en un principio, se hablaba de que podía ser la noche de MUMFORD & SONS pero eso fue algo que no se supo prácticamente hasta el final ya que perdieron en todas las otras categorías que competían excepto en la de Video en formato largo para el documental BIG EASY EXPRESS dirigido por Enmett Malloy, que no deja de ser una categoría menor. Y, por supuesto, la de mejor álbum del año. Algo que ha hecho que la prensa de hoy los incluya en todos los titulares.

Los que deben estar contentos son los chicos de FUN. que se han llevado el Grammy a la mejor canción del año por WE ARE YOUNG y el de banda/artista revelación -Best New Artist-, una de las más reñidas con gente como Alabama Shakes, Frank Ocean o The Lumineers que también han tenido un excelente año. A priori, FUN. no estaba entre nuestros favoritos a pesar de que en este blog los hayamos destacado en otras ocasiones. Porque una cosa es que reconozcamos que tienen cierta calidad y otra muy distinta que consideremos que merecen un premio. Para comenzar para nosotros la canción del año es Somebody That I Used To Know de Gotye, aunque no haya sido nominada en esa categoría. Y la banda revelación del año, es The Lumineers. Aún así, nos alegramos de su éxito en los premios. Cómo el vídeo de este tema lo hemos colgado demasiadas veces, os dejamos con una versión acústica en la que Janelle Monáe brilla mucho más que en la versión del álbum.

A los premios obtenidos por ADELE el año pasado, hay que sumarle este de Mejor pop Solo Performance por SET FIRE TO THE RAIN de su álbum/DVD Live at Royal Albert Hall. Un premio que es de pedrea para ella, pero que deja en un lugar horrible a sus otras competidoras. A las que es capaz de ganar hasta durmiendo.
De todas formas, más vale que se ponga a trabajar duro en su próximo álbum. Porque ha conseguido auténticos hitos: Superar a The Beatles en permanencia en las listas, acercarse al Thriller de Michael Jackson consiguiendo que uno de sus álbumes -21- sea el disco más vendido durante dos años consecutivos -Cómo ocurrió con Thriller- y cuanto más expuesta esté, más afilarán los cuchillos para cargársela. De hecho, desde que hasta mi portera sabe quien es ADELE, los blogs más cool que antes hablaban de ella cuando la conocían en su casa a la hora de comer, ya no la sacan.

American Idol se ha convertido en una cantera de jóvenes talentos en Estados Unidos, si Kelly Clarkson ha ganado el premio al mejor álbum de pop por Stronger. En la categoría de Country vuelve a brillar CARRIE UNDERWOOD, -mejor solo performance y mejor canción Country para BLOWN AWAY- que hoy por hoy ha tomado el relevo de otras artistas como Shania Twain o Faith Hill y se ha convertido en la princesa del género y si no nos creéis, solo tenéis que echar un vistazo a la portada del disco... No es el tipo de cantante Country que más nos gusta, pero consideramos que tanto Kelly Clarkson en el pop como Carrie Underwood en el Country están siendo bastante honestas.

Ya dijimos en su momento que SLIPSTREAM de BONNIE RAITT había pasado desapercibido por estos lares y es un disco excelente que no entendemos demasiado bien como no ha estado nominado en categorías más potentes como en los buenos tiempos de Raitt en los Grammy. Al final, se tuvo que conformar con el único premio por el que competía: Mejor álbum de americana. Esta canción se llama RIGHT DOWN THE LINE Disfrutadla...

Ya sabéis que solemos pasar de puntillas por las categorías de R&B porque consideramos que el R&B está muerto. Y que Frank Ocean se convierta en el abanderado del género este año, tampoco es demasiado alentador. Pero comprobar que se haya premiado un álbum como BLAK RADIO de ROBERT GLASPER EXPERIMENT que cuenta con colaboraciones tan interesantes como esta de ERYKAH BADU, nos devuelve las esperanzas de que el género se revitalice -Aunque seguimos pensando que son los británicos quienes tienen la llave para hacerlo-. Los otros nombres de los premiados en las categorías de R&B además de Ocean... Los de siempre: Beyoncé, Usher y ese hortera de bolera nuevo que se hace llamar simplemente Miguel.

Otra de esas Delicatessens que encontramos entre los premiados es lo último de ESPERANZA SPALDING que ya tiene experiencia en esto de ganar Grammys. Esta vez ha sumado dos más. Uno a la mejor interpretación de Jazz vocal por RADIO SONG perteneciente a su álbum RADIO MUSIC SOCIETY y otro, a los arreglos musicales de este mismo álbum.

TAYLOR SWIFT además de las nominaciones que ha recibido por su último hit, se guardaba un as en la manga. SAFE AND SOUND, Su colaboración con THE CIVIL WARS para la película Los Juegos del Hambre. Que consiguió uno de los dos Grammy a los que optaba, el de mejor canción compuesta para el cine. Un premio para la propia Swift y los dos miembros de The Civil Wars que son los autores de la canción.

Además de los legendarios Chick Corea o Pat Metheny Unity Band en las categoría de Jazz o Dr. John en la categoría de Blues. El mejor álbum de pop tradicional fue a parar a otra leyenda viviente: PAUL McCARTNEY por su álbum navideño KISSES ON THE BOTTOM compitiendo con sendos álbumes navideños de Carole King y Michael Bublé. I'M GONNA SITRIGHT DOWN... es uno de los motivos por lo que este premio ha sido merecidísimo.

Y para finalizar nos quedamos con ONCE, THE NEW MUSICAL. ¿Recordáis ONCE? Aquella maravillosa película protagonozada por GLEN HANSARD y MARKETA IRGLOVA de la que hablamos en estas páginas a las pocas semanas de que EXQUISITECES existiera. Pues ya tiene versión musical triunfando en Broadway. Hace tiempo que escuchamos el disco y no veíamos la manera de hablar de él. El hecho de que haya sido premiado como el mejor álbum de un musical de teatro nos facilita bastante las cosas para recomendarlo y decir que si visitáis Broadway o Londres, no dejéis de ver este musical. Porque es complicado que lo tengamos en España. Y si lo traen, mejor ni imaginar el repertorio de The Swell Season traducido al Español.

RECOMENDACIONES MUSICALES 2012. 4ª Parte.

Por fin la cuarta y última entrega de nuestras recomendaciones entre las que se encuentran algunos de los mejores álbumes del 2012. 

Tenemos que decir también al respecto, que la mayoría de los vídeos que colgamos en estas entradas son nuevos y no se han colgado antes en EXQUISITECES. 

Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal. 

Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 y a partir de hoy ya conoceréis cual nuestra lista completa de los 50 mejores discos del año. Ha sido muy complicado porque teníamos muy claros los cinco primeros. El resto ha sido ordenado de la manera más coherente posible con este blog. Esperamos que les guste y si no... Sólo es una lista más. Nosotros somos los primeros que opinamos que ninguna lista debería ser tomada demasiado en serio, incluida la nuestra.
Para ver la lista completa tendrán que mirar también las partes anteriores: 1ª, 2ª, 3ª

OF MONSTERS AND MEN - MY HEAD IS AN ANIMAL

MY HEAD IS AN ANIMAL de OF MONSTERS AND MEN es una de las propuestas más refrescantes de la temporada. Aunque son una banda, muchos pensaran que se trata de un dúo por el hecho de que casi todas las canciones del disco suenen con las voces de Nanna y Ragnar prácticamente al unísono. Algo que probablemente forme parte de esa magia junto a toda esa parafernalia folkie que ha hechizado a los americanos -Es la banda islandesa que más lejos ha llegado en las listas americanas- y que también ha hechizado al público español porque LITTLE TALKS ya ha explotado en nuestras radiofórmulas. El exotismo siempre es un valor en alza.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº21

VALORACIÓN:8 /10

FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL...

Los que conocéis la discografía de FIONA APPLE estaréis de acuerdo con nosotros en que su obra carece de convencionalismos musicales y sus canciones están llenas de matices que redescubres en sucesivas escuchas y no necesariamente en las primeras. A principio del verano, Apple regresó con THE IDDLER WHEEL... un album tremendamente hipnótico y adictivo. Y después de pensarlo muchísimo hemos decidido que es el mejor álbum del 2012 y lo hemos tenido empatado con Port Of Morrow de The Shins hasta hace unos segundos, pero está claro que las sensaciones que nos ha transmitido este disco, toda esa riqueza de matices que tiene cada uno de los cortes, dificilmente se encuentran hoy día en el panorama musical. Os dejamos con el vídeo de siempre porque, lamentablemente, todavía no ha rodado otro.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº1

VALORACIÓN: 9'5/10

THE LUMINEERS - THE LUMINEERS

Una de las grandes sorpresas de la temporada se llama THE LUMINEERS una banda de folk-rock procedente de de Denver que debutaba en Abril con un disco homónimo cargado de buenos temas. Muchos los han comparado con Mumford & Sons. A nosotros nos recuerdan bastante mas a The Head and The Heart por su manera de hacer las cosas. También tienen en común con ellos que se trata de un lanzamiento pequeñito, de esos que se hacen con mas amor que dinero. Concretamente a cargo de Dualtone Records, una discográfica Independiente de Nashville. En estos días se puede decir que las cosas han cambiado muchísimo desde que escribimos la entrada correspondiente. El disco debut de THE LUMINEERS comienza a funcionar en Europa y ha sido recompensado con varias nominaciones importantes a los Grammy. Os dejamos con HO, HEY la canción con la que comenzó todo.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº23

VALORACIÓN: 8/10

JULIA STONE - BY THE HORNS

Segundo álbum de JULIA STONE en solitario. Y no os asustéis, ni tanto Angus Stone como la propia Julia, tienen pensado seguir en solitario. Pronto tendremos noticias de otro disco del dúo. Pero ambos necesitaban probar que eran autosuficientes. Y realmente lo son. Aunque quizás para los oídos del público Julia Stone destaque sobre su hermano. Porque ya comentamos que se echa de menos a Julia en el disco en solitario de Angus. En cambio, no ocurre lo mismo cuando es Julia la que graba en solitario. Además de aportar un sonido diferente al del dúo, la presencia de Angus no es necesaria. BY THE HORNS es un disco bastante interesante que nosotros recomendamos desde estas páginas.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 40

VALORACIÓN:6'9 /10

CAT POWER - SUN

No teníamos noticias de CAT POWER desde que editase Jukebox en el 2008, un excelente disco de covers. Algo que nos hacía temer por su creatividad, porque han pasado seis años desde The Greatest (2006), la última vez que Chan Marshall nos presentó material inédito. En cierto sentido, entendemos que necesitase seis años para distanciarse de un álbum como The Greatest, que probablemente sea el mejor de su discografía, y también entendemos que SUN, su nuevo trabajo, venga repleto de cambios. En realidad, no podría ser de otra manera. Nosotros, al menos, no hubiésemos admitido otro calco de The Greatest o que recorriese viejas fórmulas que ya han funcionado, después de tantos años. Y agradecemos muchísimo que una artista que comenzó siendo minimalista, coquetee ahora con la electrónica y la sepa usar muy inteligentemente para un disco repleto de luz y fuerza.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 34

VALORACIÓN:7'5 /10

TIFT MERRITT - TRAVELING ALONE

TIFT MERRITT es una brillantísima cantautora adscrita al folk y al country alternativo a la que hemos seguido la pista desde sus inicios, por el simple placer de escuchar lo que tiene que contarnos. TRAVELING ALONE es su último disco y en este blog se le ha escrito ya tres entradas que no han recibido comentario alguno. Pero nosotros no desisitimos y anunciamos ya que siempre que haya un nuevo trabajo de esta gran artista informaremos de ello. Otro ejemplo de música Indie aunque no sea el referente que muchos entienden por Indie. Os dejamos con TRAVELING ALONE, la canción que da título al álbum y no nos cansamos de recomendarla aunque no obtengamos vuestra respuesta.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº 29

VALORACIÓN: 8/10

AIMEE MANN - CHARMER

En estos tiempos que corren parece mentira que un artista tenga independencia absoluta para hacer lo que le venga en gana y, hoy por hoy, se puede decir que AIMEE MANN es una de esas personas privilegiadas. Optó por montar su propio sello discográfico (Superego) cuando Geffen rechazó Bachelor Nº2 (2.000) -Uno de sus mejores trabajos- por considerarlo poco comercial. A partir de ese momento, Mann ha editado los discos que ella ha considerado oportuno, haciendo gala de una coherencia bastante inusual en otros artistas contemporáneos. CHARMER un disco de once cortes que destaca por recuperar el sonido de los 70' y 80' y divagar sobre el encanto personal con mucho cinismo y mala baba.

Ni que decir tiene que las letras son una de las grandes bazas de los discos de Mann. Y esta vez ha hecho un gran trabajo diseccionando las relaciones humanas con atino y brillantez. Uno de nuestros temas favoritos es LIVING A LIE en el que colabora James Mercer de The Shins.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº4

VALORACIÓN: 9/10

JESCA HOOP - THE HOUSE THAT JACK BUILT

THE HOUSE THAT JACK BUILT es un álbum en el que nos encontramos a la genuína JESCA HOOP con su inquietante eclecticismo y su huída de los convencionalismos musicales. En él encontramos una clara evolución hacia temas mas coloristas como Hospital (Win Your Love) aunque sigue teniendo momentos oscuros, -En su trabajo anterior predominaba la oscuridad- En realidad, la música de Hoop es una montaña rusa de matices y colores, de subidas y bajadas. Aunque hay que diferenciar muy mucho la manera cómo los temas suelen estar producidos en el disco, y lo muchísimo que se lucen en los vídeos oficiales, a cómo luego una austera Jesca Hoop los ejecuta en directo. Quizás esa visión colorista de la grabación y los vídeos, se torne al negro. Es la cara y la cruz de la misma moneda y una de sus señas de identidad. Esto es HOSPITAL (TO WIN YOUR LOVE) una de las canciones preferidas de este blog de este año.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº6

VALORACIÓN: 9/10

MARTHA WAINWRIGHT - COME HOME TO MAMA

Eternamente comparada con su hermano Rufus o con cualquier otro miembro de su familia de genios, MARTHA WAINWRIGHT ha conseguido desligarse artísticamente de todos ellos -Y sin renunciar a ellos- precisamente con COME HOME TO MAMA, un álbum en el que la familia está más presente que nunca, ya que está muy marcado por la pérdida de su madre y su propia maternidad. 

Estamos convencidos de que va a existir un punto de inflexión en su carrera a partir de este tercer disco, que es su mejor trabajo hasta la fecha. Un inspiradísimo álbum de tan solo diez cortes en los que Martha da lo mejor de sí. Y por fin se gana su propia autonomía como artista ante los ojos del gran público. Se acabó para siempre lo de "La Hermana de Rufus" o lo de "La Hija de Loudon y Kate". Porque hace tiempo que está demostrando que es tan grande -o incluso más- que todos ellos. COME HOME TO MAMA, no admite discusión alguna al respecto. Y como muestra, esta maravilla que es PROSERPINA. El legado de la matriarca Kate McGarrigale.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº7

VALORACIÓN:8'5/10

JAKE BUGG - JAKE BUGG

A la vista de la portada del álbum debut de JAKE BUGG muchos podríais pensar que se trata de una estrella adolescente en la onda de Justin Bieber, One Direction o Conor Maynard y nada más lejos de la realidad. Bugg tiene dieciocho años, la media de edad de esta nueva generación de artistas. Pero sus referentes musicales son otros muy distintos a los de sus coetáneos: Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles y Oasis. Algo que se refleja en este primer trabajo que se convierte en uno de los debuts más interesantes de los últimos cinco años y uno de los mejores discos del 2.012. ¿Qué no nos creéis? Esto es TWO FINGERS uno de los temazos que podéis encontrar en este trabajo.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº12

VALORACIÓN: 8'5/10

KRISTINA TRAIN - DARK BLACK

El estilo de KRISTINA TRAIN deambula entre Pop, Soul, Jazz y Country. Ella compone la mayoría de sus canciones y además, toca la guitarra y el violín. DARK BLACK es su segundo trabajo después de un excelente álbum debut que pasó inadvertido. Train puede recordar un poco a la Norah Jones de los primeros discos, pero tiene suficiente carisma para brillar con luz propia y ser un referente para futuras cantantes. Un álbum de un gusto realmente exquisito muy recomendado para todos los amantes de la música. Esto es DREAM OF ME.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº17

VALORACIÓN: 8/10

BETH ORTON - SUGARING SEASON

BETH ORTON es una pionera. Una de las cantautoras mas innovadoras y revolucionarias de la pasada década. Quizás haya tardado demasiado tiempo en volver y muchos la han olvidado. Porque, desgraciadamente, en el mundo de la música da igual lo que hayas hecho antes, solo vales lo que has vendido con tu último disco y Comfort of Strangers, su penúltimo álbum, no debió vender demasiado si estuvo seis años desaparecida y ha tenido que regresar con nuevo sello discográfico. SUGARING SEASON no es novedoso si lo comparas con el resto de su obra. Porque el universo sensorial de Beth Orton ya estaba creado. Pero sus nuevas canciones suenan grandes, inmensas... No sabríamos si atribuir todo el mérito a la producción de Tucker Martine. Pero seguro que una parte es suyo. Este álbum paradójicamente intemporal, nunca lo podría haber realizado diez años atrás porque la evolución de Orton como músico y compositora se palpa en cada uno de los cortes.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº16

VALORACIÓN: 8'5/10

THE BLACK KEYS - EL CAMINO

Uno de los discos que debió entrar en la lista del año pasado es EL CAMINO de THE BLACK KEYS, pero cuando se editó, ya se había cerrado nuestra lista. Se trata del resultado de muchísimos años de trabajo de una banda veterana que por fin veían como el gran público reconocía su nombre. Este año parten como favoritos de los Premios Grammy y nosotros deseamos que arrasen. Porque este es uno de esos discos transmisor de felicidad y tus pies no pueden dejar de bailar con las primeras notas de cualquiera de sus cortes. Nuestra favorita del disco es LONELY BOY.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, y en cualquier Gran Superficie o Tienda Especializada.

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: -

VALORACIÓN: 8'5/10

MUMFORD & SONS - BABEL

Existía una gran expectación con este segundo trabajo de MUMFORD & SONS y se especulaba si habría grandes cambios. Como nosotros esperábamos, no los hubo. Pero BABEL sirvió para conquistar el mercado americano y rematar los excelentes resultados obtenidos con su álbum debut. De haber existido grandes cambios en el estilo y la producción de este segundo álbum, quizás todo eso no hubiese ocurrido. Aunque hay cortes en los que se vislumbra un cierto coqueteo con el Rock, sin abandonar la seña de identidad folky de la banda. Algo que se agradece bastante. LOVER OF THE LIGHT es su último vídeo.

Hemos hablado de este disco AQUÍ

Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon, iTunes, Play.com, Wow

Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES: Nº13

VALORACIÓN: 8'5/10