Un álbum de FLORENCE + THE MACHINE siempre es un acontecimiento y EVERYBODY SCREAM es su sexto álbum de estudio y se puede decir que sonoramente continúa en la senda que inició con su álbum anterior Dance Fever (2022). Pero todo parece indicar que EVERYBODY SCREAM podría terminar siendo el álbum mejor valorado de su carrera, a tenor de las valoraciones recibidas por los medios hasta el momento. Según albumoftheyear.org obtendría una media de 83 sobre 100 superando a Dance Fever (2022), que era su álbum de mayor puntuación hasta el viernes, en dos puntos. Y es muy probable que si lo escucháis no encontréis demasiados avances en el sonido del álbum y entonces os pregutéis que es lo que le ha llevado a los medios puntuarlo con notas como los 100/100 que le ha otorgado NME, The Telegraph o Evening Standard, el 90/100 de Far Out Magazine o los 80/100 de The Guardian, The Independent, The Arts Desk o Louder Than War. Siendo Mojo el único medio disidente con un 60/100. Nosotros no podemos hablar por ellos ni por los criterios que les han llevado a dar estas valoraciones, pero si que podemos hablar por nosotros. El plato fuerte de EVERYBODY SCREAM son sus narrativas y es aquí donde Welch da un paso de gigante. Si la inspiración medieval ya estaba presente en Dance Fever (2022), con EVERYBODY SCREAM consigue construir un entramado feminista en el que disecciona los orígenes de la violencia machista. Pero que nadie se asuste. EVERYBODY SCREAM no es ningún panfleto. Es un álbum sólido con unos pilares sólidos sustentados en verdades como puños. El discurso de Florence Welch en una genealogía real de violencia estructural contra las mujeres, y a la vez es capaz de demostrar que EVERYBODY SCREAM no es un ejercicio estético sin más, sino un trabajo de investigación simbólica y política con muchísima profundidad lírica. En este álbum Florence Welch mira al pasado más oscuro de Europa para hablar del presente. Su imaginario de brujas y hogueras no nace del mito popular, sino de la documentación real de los procesos inquisitoriales: el Malleus Maleficarum, manual eclesiástico publicado en el siglo XV, sirvió durante siglos como base para la persecución sistemática de mujeres. Welch lo toma como punto de partida simbólico para hablar de las violencias contemporáneas: el cuerpo femenino sigue siendo juzgado, culpado, castigado. Solo han cambiado los tribunales. Una vez asentado el marco conceptual, el álbum se sostiene por sí mismo en dos frentes: la profundidad de su narrativa y una producción que, sin romper con el pasado, afina los matices de su sonido y refuerza su discurso.
EVERYBODY SCREAM es, ante todo, un álbum profundamente narrativo. Florence Welch construye un relato donde el cuerpo, la culpa y la violencia dialogan con el mito y la historia. A través de una imaginería casi litúrgica —fuego, sangre, redención—, las canciones reescriben la figura de la bruja: ya no es símbolo de pecado ni de locura, sino de resistencia. En ese sentido, el disco actúa como una respuesta poética al Malleus Maleficarum: si aquel texto dictaba cómo debía ser castigada una mujer libre, Welch convierte ese castigo en grito, y el grito en liberación. Es un álbum que transforma el trauma en rito, lo íntimo en colectivo, y la herida en canto.
En lo musical, el disco mantiene la impronta reconocible de FLORENCE + THE MACHINE: percusiones rituales, coros ascendentes y ese dramatismo coral que se ha convertido en su sello. Sin embargo, bajo esa superficie familiar, hay una producción más orgánica y contenida. El trabajo conjunto con Aaron Dessner y Mark Bowen (IDLES) aporta un color más crudo, con guitarras y percusiones que suenan más cercanas, menos revestidas de ese oropel barroco que conocíamos de sus primeros álbumes. La épica sigue ahí, pero ahora más terrenal, menos adornada. Se percibe una tensión más física, un latido que sustituye la exuberancia por respiración, espacio y vulnerabilidad.
No hay una revolución sonora, pero sí una madurez evidente. Welch no busca reinventarse, sino depurar su lenguaje: reducir la teatralidad para dejar espacio a la palabra. Lo que gana en sobriedad, lo gana también en peso emocional. EVERYBODY SCREAM no sorprende por lo nuevo, sino por lo certero: es el punto en el que la artista consigue que su discurso feminista, su estética mística y su voz de profeta contemporánea confluyan con naturalidad.
Por todo ello, aunque no consideremos que haya un salto radical respecto a Dance Fever (2022), sí hay una consolidación de estilo y un crecimiento conceptual innegable. Florence Welch entrega un álbum que dialoga con la historia y con su propio cuerpo, que transforma el dolor en símbolo y la opresión en rito compartido. Por esa coherencia, por esa valentía y por la solidez de su propuesta, nuestra valoración es de un 93 sobre 100: un trabajo sobresaliente, consciente y necesario, que reafirma que Florence no necesita reinventarse para seguir siendo trascendente.
MEJORES MOMENTOS: Music By Men, Everybody Scream, One Of The Greats, Sympathy Magic, You Can Have It All...
Acabamos de enfrentarnos a DANCE FEVER el quinto álbum de estudio de FLORENCE + THE MACHINE que está producido por Jack Antonoff con el que ha compuesto casi todos los cortes a cuatro manos y luego también encontramos a Dave Bayley, Kid Harpoon y Doverman como productores adicionales y co-escritores puntuales de algún tema junto al tándem Welch-Antonoff. Antes de escuchar el disco, lo primero en lo que nos fijamos cuando hablamos de Florence Welch es en su iconografía. Las cuidadísimas fotografías de Autumm De Wilde de su portada y el interior del CD nos pueden dar muchas pistas de lo que vamos a encontrar. Y a priori, parece que según estas bellísimas fotografías hemos vuelto a sus dos primeros álbumes limpiando ligeramente ese barroquismo que los caracterizaba porque aunque en las fotos hay cierta parafernalia teatral, no podríamos decir que son imágenes recargadas como las de la iconografía de Ceremonials (2011). Cuando escuchamos el disco, nuestras sospechas se confirman. Su voz en King, single y corte que abre el álbum, nunca ha sonado más clara, contundente y desprovista de artificios. ¡Gracias Mr. Antonoff! aun así, algunos medios siguen etiquetándola como Pop Barroco en su disco menos barroco y es que sigue conservando algunos de los elementos que siempre ha sabido manejar y que todavía se pueden relacionar con ese Pop Barroco de sus inicios, como las arpas, el tipo de percusión y los coros luminosos de sus canciones. Pero este disco es diferente y supone un giro en su carrera. La producción de Antonoff esta vez respeta muchísimo el sonido de Florence Welch, y eso va para todos los que decís que las cantantes que produce Jack Antonoff (Lana del Rey, Lorde, Taylor Swift, Clairo...) empiezan a sonar todas igual. Y no solo eso, además Antonoff ha aportado una amplitud sonora brutal que no le conocíamos antes a Florence Welch y que nos encanta.
La danza es el tema central de un álbum conceptual que se presenta como "Un cuento de hadas en catorce canciones" y nos habla del baile usado para sanar -La propia Florence Welch mejoró su salud gracias a la danza-, el baile en rituales medievales que culmina en la cancion Choreomanía inspirada en un grupo de gente en la Alemania del Siglo XV que bailaban hasta caer desfallecidos y morir. O el baile como medio desinhibidor y de libertad para terminar con la represión después de una pandemia que nos mantuvo encerrados. Historias muy interesantes que están dando pie a varios videoclips de una belleza visual incalculable que también ha dirigido Autumm De Wilde. De nuevo un trabajo que respeta el concepto de "álbum" y cohesiona todos sus cortes en una misma línea argumental, como decíamos la semana pasada con lo último de Arcade Fire.
DANCE FEVER ha conseguido las siguientes puntuaciones de la crítica: The Telegraph y The Independent consideran que es de lo mejor del año con un pleno 100/100; Consequence 91/100; Clash y The Line Of Best Fit 90/100; AllMusic, Paste, Spin y NME 80/100 siendo las notas más bajas el 71/100 de Pitchfork y el 70/100 de Rolling Stone. Para concluir en un 86 sobre 100, lo que significa que hoy por hoy es la mejor media crítica de toda la carrera de Florence Welch desde su álbum debut Lungs (2009) que consiguió una media de 79/100. Nosotros nunca lo hemos tenido más claro. Este es uno de los discos del año. Florence Welch está en esencia, sigue siendo muy reconocible. Pero Antonoff ha mejorado muchísimo su sonido. Creemos que sería un error que para el próximo álbum contara con otro productor distinto. Aquí se ha abierto un camino muy creativo que se debe seguir explotando y esto es buenísimo. Pero tenemos la sensación de que solamente es el principio. Puede y debe venir mucho más. De lejos, el mejor álbum de FLORENCE + THE MACHINE y no podemos darle menos de un 100 sobre 100.
Un disco nuevo de FLORENCE + THE MACHINE siempre es un acontecimiento. Por eso hemos decidido interrumpir nuestro silencio para hablar de HIGH AS HOPE, el cuarto álbum de estudio de la artista que corona una carrera impecable con diez cortes más igual de interesantes.
En esta ocasión nos encontraremos con la Florence más directa, contundente y concreta sin que todo eso consiga parar el torrente emocional en el que se convierten sus canciones.
Su etapa inicial algo más barroca y con muchos más rodeos formales y estilísticos se ha quedado atrás. Ya se atisbaba esa progresión en su trabajo anterior, mucho más abierto a la luz que a las tinieblas de sus dos primeros trabajos. Y no es que estemos renegando de la Florence más oscura que, al fin y al cabo, es su sello de identidad frente a otras compositoras e intérpretes coetáneas, y siempre le acompañará en cualquier trabajo que haga, incluso en este. Aunque solamente sea eligiendo la estética de sus Videoclips. Pero es que la claridad le sienta igual de bien y cuando hablamos de claridad no solo nos referimos a la luz, también a la ausencia de entresijos, recovecos y aristas. Que es lo que supone este HIGH AS HOPE comparado con todo lo anterior.
Todos los temas están compuestos por Florence Welch co-escritos con Emile Hainye productor principal del álbum junto a la propia Welch y tres productores-compositores adicionales entre los que se encuentra Tobias Jesso Jr. más ocupado en escribir y co-escribir con y para otros, que en centrarse en su esperadísimo segundo álbum. Emile Hainye es el productor de moda en estos momentos. Ha trabajado con Lana Del Rey, Bruno Mars, Dua Lipa o Eminem. Y su presencia en este trabajo ha supuesto un soplo de aire fresco en la discografía de Florence + The Machine. Otra cosa es que haya gustado más o menos a sus fans... O a la crítica.
Es pronto para decirlo porque el disco se ha puesto hoy a la venta y solo existen ocho reseñas escritas. Pero la media obtenida por esas ocho reseñas es de un 73 sobre 100. De momento, la media más baja de un álbum de Florence + The Machine. No obstante estos son los medios que se han pronunciado hasta la hora del cierre de esta reseña: The Telegraph Uk (100); Spin, Exclaim y The Line Of Best Fit (80); NME, Mojo, Slant Magazine y The Guardian (60). Pero todavía quedan muchos otros por hablar y esperamos que ese 73 se convierta en un 85 sobre 100 que es la nota que hemos decidido ponerle en Exquisiteces. La nota del primer día y de las tres primeras escuchas para poder escribir estas líneas con cierto criterio. Pero advertimos que es un disco altamente adictivo que vamos a escuchar mucho durante un tiempo y ese 85 es susceptible de ser cambiado por una nota más alta. Avisados estáis.
Ahora os toca a vosotros contarnos lo que os ha parecido...
Y por fin terminamos con nuestro quinto y último bloque de los mejores discos del 2015 que corresponde a los 10 mejores primeros puestos de la lista, si os
perdísteis los cuatro anteriores podéis recuperarlos en los siguientes
Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31; Puestos 30-21; Puestos 20-11.
Antes de terminar, agradecer de nuevo la acogida de la lista y recordar que cualquiera de los diez álbumes que se encuentran en el TOP10 podrían haber sido el Nº1 y por lo tanto, el disco del 2015 para EXQUISITECES.
Los diez tienen un nivel altísimo. A nosotros nos hubiera sido mucho más fácil declarar
un empate técnico y marcharnos a tomar las uvas. Pero eso es imposible. Al final, nos hemos mojado
como cada año y los hemos ordenado siendo honestos y coherentes con la línea editorial de este blog. Esperamos que os haya gustado o, al menos, divertido. Y como decimos siempre... Sólo es una lista.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Nº30 Wolf Alice - My Love Is Cool
Nº29 Lianne La Havas - Blood
Nº28 Of Monsters And Men - Beneath The Skin
Nº27 Adele - 25
Nº26 Shelby Lynne - I Can't Imagine
Nº25 Joy Williams - Venus
Nº24 Howie Day - Lanterns
Nº23 Mary Lambert - Heart on My Sleeve
Nº22 Marina And The Diamonds - Froot
Nº21 Nadine Shah - Fast Food
Nº20 Jeff Lynne's Elo - Alone In The Universe
Nº19 Natalie Prass - Natalie Prass
Nº18 Jamie Lawson - Jamie Lawson
Nº17 Brandi Carlile - The Firewatcher's Daughter
Nº16 James Bay - Chaos And The Calm
Nº15 Melody Gardot - Courrency of Man
Nº14 Rhiannon Giddens - Tomorrow Is My Turn
Nº13 Leon Bridges - Coming Home
Nº12 Nerina Pallot - The Sound And The Fury
Nº11 Years & Years - Communion
Y el viaje termina con...
Nº10
HEATHER NOVA
THE WAY IT FEELS
Parecía imposible que HEATHER NOVA volviera a darnos un disco como THE WAY IT FEELS, después de poner el listón altísimo con su trabajo anterior 300 Days At Sea (2011). Y sobre todo, porque es otra de tantas artistas que tienen que mendigar en Internet para poder financiar sus trabajos, porque las discográficas cada día apuestan menos por la gente veterana. A finales del año pasado comenzó a gestarse la financiación de este proyecto que pronto encontraría mecenazgo entre sus fans y estaba disponible en el mes de Mayo. El resultado es un álbum del mejor y más depurado pop europeo que contiene muchas de las caras que Heather Nova nos ha enseñado a lo largo de su carrera. La Heather Nova intimista de Storm (2003) y The Jasmine Flower (2008). La más enérgica de South (2001) y sobre todo la que mantiene intacta la brillantez de sus primeros trabajos: Glow Stars (1993) Oyster (1994) y Siren (1998). Recordar también que este álbum contiene la canción Sea Glass que tantísimo comentásteis en su día. Sobre su música, decir que sus canciones poseen diferentes capas de emotividad y siempre descubres algún matiz nuevo en cada escucha que no has descubierto antes, lo que las convierte en intemporales. Sumado a que llegados a este punto y como buena veterana, sabe perfectamente lo que funciona y lo que no. Y se ha convertido en una maestra creando buenas canciones.
Nº9
TOBIAS JESSO JR
GOON
GOON es un disco muy sencillo que se sustenta básicamente en el
piano y está repleto de canciones sobre el desamor, la
amistad o el fracaso, y todo eso sin dramas a lo Adele o Sam Smith. TOBIASJESSO JR con su manera cálida de abordarlas con su piano nos ofrece otra visión muy diferente y ahí es dónde encontramos su particularidad, lo que lo diferencia del resto. Jesso Jr también nos recuerda a los piano men de los 70 como Gilbert O'sullivan, Elton John o Billy Joel. Aunque se palpa la influencia de Paul McCartney, John Lennon y sobre todo George Harrison, o de la grandísima Carole King. Menos es más. Y a veces detrás de las canciones más sencillas y de un universo casi naif como es el repertorio de este cantante, músico y compositor se esconde auténtica grandeza.
Nº8
DAR WILLIAMS
EMERALD
EMERALD es otra obra maestra de DAR WILLIAMS que se caracteriza por la
profundidad de sus letras y la madurez propia de una artista que sigue
creciendo sin límites.Es un disco de diez sobre diez, que se suma a sus otras gemas anteriores: End Of Summer (1997), Beauty of The Rain (2003) o Promise Land (2008). Emerald culmina su perfeccionismo compositivo, solo hay que escuchar cualquier canción suya para percibirlo. Quizás Williams sea otra de esas artistas que hacen fácil lo difícil. Algo que se valora tan poco en el mundo de la música. Aunque cada disco nuevo suyo es un soplo de aire fresco y sabes que la calidad y esa perfección están más que garantizadas. Luego, que además te encuentres una obra maestra como ocurre con Emerald y los tres discos citados anteriormente, es un plus.
Nº7
FATHER JOHN MISTY
I LOVE YOU HONEYBEAR
Detrás de FATHER JOHN MISTY se encuentra Joshua Tillman un músico muy inquieto que lleva en activo desde hace más de diez años, su primer álbum autoeditado con su propio nombre data del 2004. Luego, también tuvo una pequeñísima etapa con los Fleet Foxes a la que él quita importancia y de la que prefiere distanciarse -No nos extraña, hemos leído muchas reseñas refiriéndose a él como "el ex batería de los Fleet Foxes" como si no hubiese hecho nada más en su carrera-. Tillman se convirtió en FatherJohn Misty en el 2012 con la publicación de su primer trabajo bajo ese seudónimo. Hoy termina el 2015 y estamos hablando de I LOVE YOU HONEYBEAR un álbum que nos ha convencido prácticamente a todos los que lo hemos escuchado por su naturalidad. Porque es una música que fluye y nos va calando hasta los huesos sin que apenas nos demos cuenta. Es lo que suele ocurrir cuando se trabaja con honestidad. Porque a pesar de la ironía de las letras y ese evidente marcado lado oscuro de su autor, hay mucha verdad en este trabajo y, al final, eso es lo que le acaba llegando al oyente medio.
Nº6
FLORENCE + THE MACHINE
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Nos encantan todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito, asumen riesgos y van probando cosas nuevas. Para FLORENCE WELCH hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios, ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista,
pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata
de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y
eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes,
es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando
ese punto dramático característico de su universo, con todos sus
elementos -especialmente el agua-. Todos estos cambios sumados a la ausencia de esos fuegos de artificio que nos distraían un poco, dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente.
Nº5
CHRIS STAPLETON
TRAVELLER
TRAVELLER de CHRIS STAPLETON es ese disco Country que anunciamos que peleaba por un merecido Nº1 en esta lista -como los otros nueve discos de esta entrada- y que marcaba la diferencia dentro del género porque fusionaba Country con Rock Sureño. Para empezar, Stapleton cuenta con varias nominaciones a los Grammy, incluyendo la de uno de los premios gordos de la noche: Mejor Álbum del año y tenemos que decir que es nuestro álbum preferido de los cinco que se han nominado.
Creemos que este álbum va a oxigenar un Country que no ha encontrado una figura renovadora del género desde Garth Brooks en los 90'. Y probablemente exista un antes y un después de TRAVELLER en el Country y sea Chris Stapleton ese nuevo mesías. Aunque habrá que esperar un tiempo para saber si su influencia en el género será tan demoledora como la de Brooks. Nosotros esperamos que sí. Y aprovechamos para recomendarlo porque es un excelente disco y no sólo para los amantes del Country, para los amantes de la buena música, sin prejuicios.
Nº4
The DECEMBERISTS
WHAT A TERRIBLE WORLD
WHAT A BEAUTIFUL WORLD
El 2015 ha sido el año de THE DECEMBERISTS, en Enero se publicaba WHAT A TERRIBLE WORLD... un álbum que tenía de antemano el handicap de competir con The King is Dead, su anterior e inspiradísimo trabajo y las comparaciones no tardaron en producirse. Nosotros no quisimos entrar en ese juego porque ya no es solamente The King is Dead, The Decemberists posee una amplia discografía a sus espaldas que incluye verdaderas joyas del
pop contemporáneo y algunas alcanzan incluso la categoría de obras maestras. Y si nos anclamos al pasado, estaríamos perdiendo la ocasión de reivindicar un disco universal como What a Terrible World... Un excelente álbum en el que hay muchísimo
oficio y además compositivamente nos encontramos temas muy frescos que tienen la virtud de conectar muy bien con el público, mucho mejor que en el pasado.
En el último trimestre del año The Decemberists editó un Ep con seis canciones titulado Florasongs que completó su maravilloso 2015, un excelente Ep muy marcado por las influencias de R.E.M. que ya han estado muy presentes en sus dos últimos trabajos.
Nº3
LAURA MARLING
SHORT MOVIE
¿Por qué dá la sensación de que en España estamos un poco ajenos a la gran carrera musical que está haciendo LAURA MARLING? Cinco álbumes ya y todos catalogados como obras maestras por la crítica. Y en este país, parece que solo nos hemos enterado cuatro gatos. SHORT MOVIE se diferencia de sus álbumes anteriores porque se trata de una buena colección de canciones independientes en las
que se prescinde de los sonidos acústicos y la tendencia son los sonidos
eléctricos -Que no electrónicos- y consigue aparcar esa intimidad suya
peculiar para hacernos viajar por paisajes sonoros de mayor apertura y amplitud. Es cierto que la obra de la Marling posee cierta aridez que en SHORT MOVIE por fin se erradica para conectar mucho mejor con el oyente medio.
Nº2
SUFJAN STEVENS
CARRIE & LOWELL
CARRIE & LOWELL el último trabajo de SUFJAN STEVENS y el más intimista de su carrera. Ya que habla de la muerte de su madre, Carrie y también tiene un recuerdo para su padrastro Lowell. El álbum está producido por el propio Sufjan Stevens y por Thomas Bartlet y vuelve a los sonidos folk con los que siempre ha sabido manejarse a la perfección. El secreto de este trabajo está en la sencillez, en que las letras
rezuman verdad y que proceden de lo más profundo del alma de su
compositor. Lo que se llama mojarse y mostrarse vulnerable. Un ejercicio
de humildad y honestidad que muchos otros músicos y compositores no
suelen afrontar por pudor y en el caso de que se atrevan, se quedan a
medio camino de lo que Stevens ha conseguido con esta obra
maestra de la música contemporánea. A nosotros este es el Sufjan Stevens que nos gusta. El de Illinoise (2005) y el de Carrie & Lowell (2015).
Nº1
GRETCHEN PETERS
BLACKBIRDS
Hay musicos que tienen al tiempo como su mejor aliado y ese es el caso de GRETCHEN PETERS que a sus 58 años estamos siendo testigos de una evolución y una madurez que la está llevando al cénit de una carrera musical ya consagrada desde hace años. Lo advertimos en Hello Cruel World (2012) esa pequeña joya que apareció en el Top3 de nuestra lista del 2012. Y que ha superado con BLACKBIRDS porque Peters da otro paso de gigante a nivel
compositivo tratando temas universales como el amor y la muerte de una
manera original y conmovedora, como muy pocos saben (y logran) hacerlo.
Musicalmente nos encontramos un trabajo que deambula entre folk,
americana y sobre todo, country. Probablemente sea algo más country que
su anterior trabajo Hello Cruel World, que se puede considerar un
disco folk. Pero estamos convencidos de que a los que les gustó su
anterior trabajo -que ha marcado un punto de inflexión en su carrera-
este le gustará igualmente. Aunque son bastante diferentes en contenido.
Si en Hello Cruel World nos encontramos unas letras que mezclaban sensibilidad e ironía a partes iguales, Blackbirds es mucho más oscuro, melancólico pero bastante lejos de ser deprimente. Precisamente por su manera de abordar y afrontar temas escabrosos como el de la violencia de género que está muy presente en este trabajo.
En lo que a nosotros respecta, cerramos 2015. Y a partir de la próxima semana empezaremos a escuchar las novedades de Enero para ir pensando en la lista de los mejores discos del año que viene. Muchas Gracias por vuestra atención y reconocimiento y... ¡¡FELIZ 2016!!
Parece que ha pasado una eternidad desde que escribimos la entrada sobre Lungs (2009), el magnífico debut de Florence Welch, y hoy nos encontramos hablando de nuevo de ella por HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL que es sin ninguna duda uno de los lanzamientos más importantes de este mes y probablemente del año.
Y sinceramente, es un álbum del que no deberíamos hablar porque ha tenido cobertura mediática de sobra y es Nº1 en medio mundo. Ya sabéis que en EXQUISITECES estamos más por esas joyitas que casi pasan desapercibidas. Pero si lo pensamos fríamente, Florence Welch podría haber sido una de ellas. Porque el éxito global muchas veces es impredecible.
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Lo primero que nos gustaría aclarar antes de comenzar a hablar de este nuevo álbum es que este que suscribe se precepitó cuando escribió la reseña de Ceremonials, su anterior disco que es un trabajo bastante mejor de lo que escribí en su día. Quizás estaba demasiado cegado por Lungs.
En el momento que me distancié de Lungs, me fue calando más y más. Y con el paso del tiempo llegó a convertirse en uno de mis discos favoritos. También es cierto que en un principio me saturaba tantísimo, que era incapaz de escuchar tres canciones seguidas. Porque su tendencia al barroquismo y su grandilocuencia exacerbada me resultaban insoportables. Aunque tiempo después, cada pieza encajaba en el puzzle y ahora podría justificarlo como el buen álbum que fue. Yo sé que esto de retractarse cuando se comete un error no es muy habitual en los blogs musicales, ni en la prensa musical especializada. Pero en esta casa si lo consideramos oportuno, nos retractaremos las veces que hagan falta.
Eso sí... Si Ceremonials yaera bueno, HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL lo supera con creces.
WHAT KIND OF MAN
Y dicho todo esto y a colación de How Big... tenemos que decir que la primera escucha nos alegró muchísimo. Porque el éxito de Florence Welch reside básicamente en ese universo propio que supo crear con sus primeros discos. Esa tendencia al barroquismo o su oscuridad mil veces comentadas. Así como la incidencia en temas relacionados con la muerte o el agua. Y como viene siendo habitual en este tipo de creadores, lo primero que imaginamos es que nos van a seguir dando más de lo mismo. Pero no es así. En How Big... Encontramos ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista, pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes, es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando ese punto dramático característico de su universo, con todos sus elementos -especialmente el agua-
SHIP TO WRECK
Otro de los grandes aciertos ha sido cambiar de productor y dejar todo el peso del álbum en Markus Dravs que ha realizado uno de esos trabajos de quitarse el sombrero. Recordad su nombre de cara a los Grammy, porque solo por este disco se merece el premio al productor del año. Y hablando de premios, estamos convencidos de que este va a ser el año de Florence Welch. Con respecto a la producción, Florence tampoco ha querido desligarse del todo de su querido Paul Epworth que ha sido su productor fetiche desde sus inicios y ha reservado para él un único corte que es concretamente el que cierra el álbum en su edición normal.
Por cierto, sabemos que nos hemos quedado obsoletos cuando reivindicamos los cds o los vinilos en este mundo de las descargas rápidas en iTunes. Pero tenemos que decir la edición deluxe del cd de este álbum merece la pena. No solo ya por los Bonus Tracks, es que el diseño de la caja del cd y las fotografías que contiene, son unas auténticas maravillas que no os deberíais perder.
Lo decimos siempre: Nos encanta todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito y van probando cosas nuevas. Para Florence Welch hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios que amplían sus registros y dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente. Ni que decir tiene que no sólo lo recomendamos desde aquí, es que nos parece un disco totalmente imprescindible.Y el tiempo lo acabará poniendo en su lugar.
Uno de los discos mas esperados del año es CEREMONIALS el segundo trabajo de FLORENCE + THE MACHINE. En EXQUISITECES llevamos tres días escuchándolo y ya tenemos un veredicto. No pensábamos leer lo que han escrito por ahí -Aunque finalmente, lo hemos leído casi todo- porque ya nos cansa la eterna comparación con Kate Bush. Tori Amos todavía sigue cargando con esa misma cruz y "Night of Hunters" hace su álbum número doce. Lo que nos hace pensar que a la pobre Florence le quedan muchos años todavía de comparaciones con la Bush. Y no es que estemos totalmente en desacuerdo con esa afirmación. Pero a veces, se escriben cosas con el pilóto automático puesto y resulta muy cansino leer siempre lo mismo en según que críticas.
Lo primero que hacemos cuando escuchamos CEREMONIALS es buscar temazos del peso de "Dog Days are Over" o "Rabbit Heart (Raise It Up)" y por mas que lo escuchamos, no los encontramos. Eso no significa que no tenga grandes canciones, que las tiene. Pero a priori, nos da la impresión de que ninguno de los temas del disco va a formar parte de nuestras vidas como ya lo hacen los de "Lungs", su álbum anterior.
Su single de presentación WHAT THE WATER GAVE ME es un excelente intento. Ese estribillo repetitivo lo convierte en un Hit momentáneo, pero también puede resultar contraproducente a la larga:
Si hay una palabra que define a CEREMONIALS probablemente sea GRANDILOCUENCIA. Esos coros que abundan en el álbum suenan poderosos, grandiosos, casi místicos. Así como la orquestación de cada uno de los temas. Y en contra de lo que se ha escrito por ahí sobre que este álbum es una continuación de "Lungs", tenemos que decir que a pesar de que sigue manteniendo ese barroquismo que forma parte de su universo propio y que nos presentó hace dos años, nos parece un álbum mucho menos tenebroso que su antecesor, incluso también nos a atreveríamos a usar la palabra LUMINOSO para definirlo. Aunque uno de lostemas se llame precisamente NO LIGHT, NO LIGHT:
SHAKE IT OUT es su segundo single:
En definitiva, que CEREMONIALS es un perfecto segundo álbum que precede dignamente a un disco de la magnitud de "Lungs" y que consagra a FLORENCE WELCH como un valor en alza, además de apartarla de la zona de peligro de los que son flor de un día. Pero aún así, nosotros esperábamos muchísimo mas. No obstante, todas las críticas de la prensa especializada son positivas y ha alcanzado el Nº1 en las listas de ventas británicas nada mas salir al mercado.
El disco se presenta en dos ediciones. Una normal de doce cortes y otra de lujo que además incluye otro Cd extra con tres canciones inéditas, tres versiones acústicas y dos demos de las canciones del álbum y el Video-Clip de "What the water gaves me". Recomendamos esta edición porque si no, os perderíais una canción como BEDROOM HYMMS
ONLY IT FOR A NIGHT es el corte que abre el disco. La luminosidad y grandilocuencia de las que hablábamos se hacen patente. Nadie ha dicho que existe una delgada línea entre esta grandilocuencia y el exceso. Florence Welch cruza esa línea en muchísimos momentos de este álbum.
NEVER LET YOU GO es una de nuestras preferidas del álbum:
BREAKING DOWN
El álbum está producido por PAUL EPWORTH que además ha co-escrito ocho de los temas junto a Florence Welch. Epworth es responsable del sonido de algunos discos de gente como Adele, Plan B, Cee Lo Green o Kate Nash, por citar unos pocos. CEREMONIALS lo convierte en uno de los productores de moda y mas solicitados del momento.
Exquisiteces recomienda CEREMONIALS la nueva propuesta de FLORENCE + THE MACHINE -perfecta con sus defectos y virtudes- que supone la consagración definitiva de Florence Welch, un nombre propio dentro del pop británico bastante por encima de los referentes femeninos con los que esta siendo comparada constantemente.
La primera vez que vi a la británica Florence Welch me quedé muy impactado, fue como ver a una chica frágil (solo tiene 22 años), poseída por Tori Amos, Annie Lennox y Patty Smith.
Esa mezcla trinitaria, no fue lo único que me llamó la atención. También su universo; una extraña mezcla entre gótico, victoriano y romántico; mundo visual y musical que ya comienza a reconocerse como propio.
Pero no se asusten, Florence + the Machine hace pop independiente, soul y algo de rock (la etiqueta que mas me gusta de todas las que le han puesto, es la de "Art Rock").
"Lungs"(Pulmones) es su primer y único trabajo. Habría llegado al Nº 1 si su lanzamiento no hubiese coincidido con el fallecimiento de Michael Jackson, por lo que tuvo que conformarse con una segunda posición en las listas británicas. En menos de un mes, ya había vendido 100.000 copias en su país. Pero no sólo ha cautivado al público, "Lungs" ha sido aclamado por la crítica.
Este es su último vídeo:YOU'VE GOT TO LOVE
Sus últimos sencillos hasta la fecha son: "Kiss with a fist" (Incluido en la Banda Sonora Original de la película "Jennifer's body") "Dog Days are over" "Rabbit heart (Raise it up)" y "Drumming song"
A continuación KISS WITH A FIST
Otros Vídeos: Pinchar en el link subrayado para verlos en Youtube
Exquisiteces recomienda "Lungs" de Florence + the machine, porque en un universo en el que ya esta casi todo inventado, siempre hay alguien que puede sorprenderte.
