LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2014: PUESTOS 10-1.

Durante la última semana hemos dividido en cuatro entradas la lista de EXQUISITECES con los 50 mejores álbumes del 2014 y hoy por fin, esta serie finaliza con la quinta entrega que contiene nuestro Top10.
Quisiéramos agradecer la excelente acogida de la lista -Hemos doblado las visitas- y la atención prestada por nuestros muy activos seguidores de Facebook.

Si te has perdido nuestra presentación de la lista y las posiciones reseñadas detalladamente que van del 50 al 41, del 40 al 31, del 30 al 21 y del 20 al 11, las puedes ver AQUÍ , AQUÍ , AQUÍ y AQUÍ.

Aunque os recordamos la lista una vez más:

PUESTOS 50-41

-Nº50: LYKKE LI - I NEVER LEARN
-Nº49: MORRISSEY - WORLD PEACE IS NONE YOUR BUSSINES
-Nº48: FIRST AID KITT - STAY GOLD
-Nº47: DAMIEN JURADO - BROTHERS AND SISTERS OF THE ETERNAL SON
-Nº46: KATY B - LITTLE RED
-Nº45: PERFUME GENIUS - TOO BRIGHT
-Nº44: SUZANNE VEGA - TALES OF THE REALM OF THE QUEEN OF PENTACLES
-Nº43: PALOMA FAITH - A PERFECT CONTRADITION
-Nº42: MIRANDA LAMBERT - PLATINUM
-Nº41: CHARLOTTE MARTIN - WATER BREAKS STONE

PUESTOS 40-31
 

-Nº40: IMELDA MAY - TRIBAL

-Nº39: ANASTACIA - RESURRECTION

-Nº38: VIENNA TENG - AIMS

-Nº37: BROKEN BELLS - AFTER THE DISCO

-Nº36: THE PIERCES - CREATION

-Nº35: RAY LAMONTAGNE - SUPERNOVA

-Nº34: JENNIFER NETTLES - THAT GIRL

-Nº33: SPOON - THEY WANT MY SOUL

-Nº32: CHRISSIE HYNDE - STOCKHOLM

-Nº31: TINA DICO - WHISPERS

PUESTOS 30-21

-Nº30: INGRID MICHAELSON - LIGHTS OUT

-Nº29: HOZIER - HOZIER

-Nº28: PASSENGER - WHISPERS

-Nº27: JONATHA BROOKE - MY MOTHER HAS 4 NOSES

-Nº26: THE BLACK KEYS - TURN BLUE

-Nº25: DAMON ALBARN - EVERYDAY ROBOTS

-Nº24: ED SHEERAN - X

-Nº23: THE BOTH - THE BOTH

-Nº22: SIA - 1000 FORMS OF FEAR

-Nº21: RUMER - INTO COLOUR

PUESTOS 20-11

-Nº20: SAM SMITH - IN THE LONELY HOUR

-Nº19: PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT - WHAT HAVE WE BECOME

-Nº18: GEORGE EZRA - WANTED ON VOYAGE

-Nº17: SARAH MCLACHLAN - SHINE ON

-Nº16: SHARON VAN ETTEN - ARE WE THERE

-Nº15: PAOLO NUTINI - CAUSTIC LOVE

-Nº14: LAKE STREET DIVE - BAD SELF PORTRAITS

-Nº13: NATALIE MERCHANT - NATALIE MERCHANT

-Nº12: COUNTING CROWS - SOMEWHERE UNDER WONDERLAND

-Nº11: BEN HOWARD - WE FORGET WHERE WE WERE

Que se completa con...

Nº10

JENNY LEWIS

THE VOYAGER

THE VOYAGER es un gran disco a pesar de su falta de pretensiones y JENNY LEWIS se confirma como una de las compositoras e intérpretes más completas e inteligentes de su generación, capaz no solo de no quemarse con casi catorce años de carrera a sus espaldas con su banda Rilo Kiley y enlazando otros proyectos musicales, con su carrera en solitario. Es que cuando toca reinventarse a si misma, como lo ha hecho para THE VOYAGER, es tan sumamente camaleónica que nos deja a todos perplejos. Además de ser de esas artistas que siempre sabes que lo próximo va a ser arriesgado, te va a seguir sorprendiendo. Pero seguro que va a ser mejor, si cabe. Con ella nunca tienes la sensación de que esté repitiendo fórmulas de éxito. La prueba de ello es que ninguno de sus tres discos se parecen entre sí. Y esta vez, toca un caos de contradicciones musicales que nos retrotraen a los ochenta y con el lujo de tener al gran Ryan Adams en la producción. ¿Se puede pedir más? 

Nº9

ANGUS & JULIA STONE

ANGUS & JULIA STONE

Este excelente trabajo homónimo de ANGUS & JULIA STONE es un paso de gigante en la carrera de este dúo. Temas bien construidos y mejor ejecutados con unas guitarras que dificilmente olvidaremos gracias a la mejor producción de Rick Rubin. Que ha dicho sobre este dúo que "son únicos, auténticos y puros, que hacen las cosas desde el corazón y que nunca había trabajado con nadie como ellos". Esa pureza de la que habla Rubin está patente en este álbum extraordinario en el que destaca la experimentación con diferentes texturas de guitarra. Puede que las melodías sean menos complacientes que en trabajos anteriores. Pero a pesar de eso, no le resta ni un ápice de la magia a la que nos tienen acostumbrados. 

Nº8

DAVID GRAY

MUTINEERS

DAVID GRAY sigue fiel a su estilo que en los noventa resultaba bastante adelantado para su tiempo. Por aquello del uso de elementos electrónicos con temas básicamente folk. El uso de estos elementos electrónicos se ha depurado bastante en estos años y ahora fluyen en perefecta armonía en sus temas. No suenan pretenciosos, ni siquiera chirrían un poco. Porque nadie como él sabe usarlos con tanta inteligencia. El disco está producido impecablemente por Andy Barlow que co-escribe cuatro cortes con Gray. Pero si citamos a Barlow es por cuestiones informativas y de cortesía. Porque la personalidad de David Gray es tan sumamente magnética que todos los demás nombres que aparecen en los créditos del disco son fagocitados por ella. Si repasamos los viejos discos de gray podemos decir que su música es inmortal. Y ese es el destino de MUTINEERS un disco de diez sobre diez que no va a defraudar a los seguidores de Gray y que en poco tiempo pasará a ser también inmortal.

Nº7

THE NEW PORNOGRAPHERS

BRILL BRUISERS

Un disco de THE NEW PORNOGRAPHERS siempre es una fiesta. No sólo por su carácter especial de supergrupo. Y que nacen solo cuando la banda tiene algo bueno que contar. Es que, además, con BRILL BRUISERS consiguen que lo pasemos pipa, con sus melodías pegadizas con las que te sorprendes tarareando de muy buena mañana. Todo un ejemplo de frescura y diversión que no insulta nuestra inteligencia y sin perder ni un átomo de calidad. Ya lo dijimos cuando lo reseñamos. Ojalá cada semana tuviésemos que escribir sobre discos como este. Porque son pequeñas obras maestras encubiertas en un magma de buen rollo.

Nº6

ELBOW

THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING

Cuanta belleza se esconde en este magnífico THE TAKE OFF AND LANDING OF EVERYTHING de ELBOW. Especialmente después de un anterior trabajo un tanto irregular como Build a Rocket Boys! (2011), nos alegramos de que estos chicos vuelvan a darnos otro de esos discos tan especiales.

Se ha hablado de la influencia de Génesis y de Peter Gabriel en este álbum, pero ya quisiera Gabriel editar hoy día -y estamos hablando de un genio- un disco tan inspirador como este. 

No tenemos ni idea si este álbum aparecerá en otras listas de lo mejor del año, porque cuando se trata de Elbow es una banda que tiene que competir consigo misma constantemente, porque cuenta con varios álbumes magistrales en su discografía. A nosotros no nos cabe la duda de que este es uno de ellos y tenemos que advertir que una vez que lo escuchas un par de veces, es altamente adictivo.

Nº5

THE WAR ON DRUGS

LOST IN THE DREAM

THE WAR ON DRUGS ha sido otra de las grandes sorpresas del año. Se trata de una banda adscrita al Indie Rock de Philadelphia que publicaba el pasado 2014 su tercer álbum de estudio titulado LOST IN THE DREAM, y que se ha convertido en el disco de mayor repercusión de su carrera. Algo que no es de extrañar porque el resultado es un disco que sin dar nada nuevo -bebe de muchas influencias del pasado. A bote pronto, se nos ocurre las atmósferas Roxy Music, por ejemplo- resulta de lo más novedoso. Es como si hubiésemos olvidado sonidos que nos gustaban y ya existían y esta banda tuviese la misión de recordárnoslos (y fagocitar esos sonidos del pasado). Un disco especialmente recomendable para nostálgicos compulsivos... Y para todo el mundo.

Nº4

RYAN ADAMS

RYAN ADAMS

En el 2014 RYAN ADAMS también nos dejó su álbum homónimo y el décimocuarto de su carrera. Un trabajo más rockero que su álbum acústico del 2011. Sinceramente, no es que aporte gran cosa a la carrera de Adams que está repleta de discos excelentes e influyentes. -También hay mucho de Adams en lo último de The War on Drugs-. A estas alturas, lo que más llamaría la atención es que Ryan Adams bajase el listón.

Este álbum homónimo es igual de bueno que el resto de su discografía. Es de esos trabajos que escuchas de principio a fin y cada canción te parece mejor que la anterior y, por supuesto, que ninguna está de relleno. Material de primera clase al cien por cien. Y si a eso le sumas que es un disco que puede funcionar igual de bien ahora que dentro de veinte años, tenemos dos de las virtudes que consideramos que todo disco que aparezca en listas como estas -y más en el Top10- debe poseer.

Nº3

TORI AMOS

UNREPENTANT GERALDINES

Cualquier noticia relacionada con TORI AMOS siempre es un acontecimiento. Y este año, desde que supimos de la existencia de UNREPENTANT GERALDINES intuimos que no solo sería un trabajo importante en la discografía de la artista, porque supone su regreso al pop desde el 2009 sin renunciar a las influencias clásicas de sus últimos trabajos. También intuimos que sería uno de los álbumes importantes del año. Y cuando pudimos escucharlo, no nos quedó ninguna duda. No solo se trataba de un álbum simplemente importante, también estábamos ante uno de los mejores trabajos del año.
Amos había vuelto a lo grande, con una fuerza descomunal y completamente renovada. Consiguiendo que olvidásemos el desgaste que apreciamos en Abnormally Attracted to sin (2009). Unrepentant Geraldines es un álbum inspirado en el arte visual contemporáneo, ha gustado bastante a la crítica en líneas generales. Y también convence al público. Está siendo muy reivindicado en blogs y páginas musicales. Al parecer, la gente que lo descubre, le gusta. Y está teniendo su mejor publicidad en el boca-oreja.
Este trabajo cuenta con algunas de esas gemas en las que el piano es el sustento de todo como Selkie, Oyster o Invisible boy y otros cortes algo más experimentales como 16 Shades of Blue o Giant's rolling pin. Nuestros favoritos: Wild Way y Promise.

Nº2

DAMIEN RICE

MY FAVOURITE FADED FANTASY

MY FAVOURITE FADED FANTASY de DAMIEN RICE es un álbum que nos produjo sentimientos encontrados. En un principio, pesaba mucho la vuelta con esos (aparentemente) escasos ocho temas, después de ocho años sin tener noticias de él. Pero finalmente, apartando los prejuicios y las altas expectativas por tratarse de un creador que ha escrito una página en la historia de la música contemporánea. No tardamos en llegar a la conclusión de que My Favourite Faded Fantasy es otra obra maestra de su discografía. Ocho cortes fundamentales. Desde The Box que es una de esas canciones en la que la emoción va in crescendo, hasta que acabas con un nudo en la garganta. O Trusty and True de arquitectura perfecta y con reminiscencias celtas en los coros. El single de presentación es I don't want to change you es una canción de desamor -como no podría ser de otra manera- en la que una vez más la sensibilidad de Rice se puede llegar a palpar.

Mención aparte la producción musical del inmenso Rick Rubin que se merecería todos los premios del mundo por este trabajo. 

Nº1

BECK

MORNING PHASE

GENIO es la palabra que mejor definiría a BECK. Seguir su carrera a lo largo de estos años ha sido toda una lección magistral de eclecticismo y os aseguramos que, por lo menos, a nosotros nos ha alegrado mucho la vida. No la concebimos sin esas mariposas en el estómago que tenemos cuando sabemos que está a punto de editarse un nuevo disco de BECK que no se va a parecer a ninguno de sus otros discos anteriores. Aunque en el caso de MORNING PHASE podemos decir que por primera vez recuerda ligeramente a un trabajo del pasado: Sea Change (2002). Esta similitud fue intencionada desde el principio porque Morning Phase se presentó a la prensa como un "compañero" de Sea Change. Beck volvía a las impresionantes canciones, armonías e incluso "artesanías" que tanto sorprendieron emocionalmente en ese trabajo. Solo que en MORNING PHASE ha conseguido no solo superar con creces todo lo conseguido anteriormente. Es que es un trabajo que pasará a la posteridad por ser una auténtica obra maestra. Nosotros tuvimos muy claro desde que escuchamos Morning Phase que era el mejor disco del año y que no tenía rival.

DEMASIADO TIEMPO SIN DAMIEN RICE

Ocho años son demasiados para desaparecer. Nace y muere gente. Y los niños se hacen hombres en un periodo de tiempo como ese, que incluso puede parecer relativamente corto si medimos otros aspectos. Hay artistas como Peter Gabriel o Fiona Apple a los que les ha ido bien desapareciendo y reapareciendo cada siete u ocho años, siempre geniales. Y todo parece indicar que a Damien Rice también le va a ir muy bien.

Pero esperábamos tantísimo de él... Que en estos ocho años nos hubiese dado como mínimo tres álbumes más, tan buenos como O y 9 Crimes. Tanto... Que no sabemos muy bien como tomarnos este MY FAVOURITE FADED FANTASY. 

No nos malinterpretéis, el disco producido por ese genio que es Rick Rubin, es una obra maestra contemporánea. Pero en este blog no le perdonamos a Rice que vuelva después de tanto tiempo con ocho únicas canciones. ¿Qué ha hecho?, ¿Componer una por año?

La crítica se ha quitado el sombrero y dicen que es uno de los mejores álbumes del 2014 y el mejor de su discografía. Mejor incluso que O que contenía canciones míticas como The Blower's Daughter. 

A nosotros nos es complicado hacer ese dictámen porque O es uno de nuestros discos de cabecera y nos lo sabemos desde el primer corte al último. A pesar que han pasado años, sigue siendo uno de nuestros discos favoritos de la música contemporánea reciente. Y es muy difícil competir con eso. Aunque no dudamos que pronto nos sabremos estas nuevas ocho canciones. Y que el disco, de entrada, nos parece mejor que excelente y muy por encima de la media de lo que se ha hecho este año. 

Echamos de menos uno de esos dúos con alguna voz femenina que tan bien realzaba la voz de Rice. Porque todos sabemos que su historia con otra de nuestras musas, Lisa Hannigan, acabó fatal. Y fue determinante en esta larga ausencia. Y nos dá que si esa voz femenina no está, es porque la magia y la química de Rice con Hannigan es irrepetible con otra intérprete. -Aunque Hannigan ha cantado después con Ray Lamontagne y Glen Hansard y si bien es cierto que no ha sido lo mismo que con Rice, no han funcionado mal- 

De todas formas la ex de Glen Hansard, Marketa Irglova toca el piano en el corte Nº6 y le hace los coros en el corte Nº8. Creo que esta colaboración es el principio, pero con el tiempo es probable que Irglova ocupe el lugar de Hannigan. También participa la violinista irlandesa Cora Venus Lunny que además de tocar la viola y el violín, hace los coros en tres de los cortes. Pero sólo son coros, las voces femeninas no tienen el protagonismo de sus discos de antaño con Lisa Hannigan.
El single de presentación es I DON'T WANT TO CHANGE YOU una sentidísima balada -como no podría ser de otra manera- en la que una vez más Rice traspasa la propia canción con su sensibilidad.

Y en este vídeo podéis escuchar el álbum entero...

Sinceramente, son ocho cortes fundamentales. Pero si tuviésemos que elegir nos quedaríamos con The Box que es una de esas canciones en la que la emoción va in crescendo, hasta que acabas con un nudo en la garganta. O con Trusty and True por su arquitectura y sus reminiscencias celtas en los coros. O con My favourite faded fantasy y su falsete... Es un disco que merece la pena tener.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-O (2002)
-9 Crimes (2006)
-My Favourite Faded Fantasy (2014)

PÁGINA OFICIAL

http://www.damienrice.com/

De entrada, un disco con los nombres de DAMIEN RICE y Rick Rubin en los créditos no puede ser malo. De hecho, este año varias de las producciones de Rubin probablemente entrarían en nuestro Top 10 de lo mejor del 2014. Y en lo más alto, probablemente estaría este MY FAVOURITE FADED FANTASY que no vamos a añadir mucho más de lo que hemos dicho en la entrada. Es una OBRA MAESTRA. Una nueva aportación de Damien Rice a la música de este siglo. 

Sólo esperemos que no tarde otros ocho años en volver.

CANCIONES: Fiona Apple, Damien Rice, Lucy Rose, Nick Cave & The Bad Seeds y The Fray.

Retomamos hoy nuestra sección perdida de las cinco canciones de los miercoles. Porque este blog poco a poco debe ir volviendo a la normalidad, al igual que la vida de su autor que se ha visto alterada en los últimos meses por unos cuantos cambios para bien, pero que imposibilitaban dedicarle más tiempo a estas EXQUISITECES.

Así que comenzamos con nuestras cinco canciones de hoy para esta entrada que podría titularse pegadas a mi piel. Porque son canciones que me han acompañado mucho en los últimos meses.

Ya conocéis mi pasión por FIONA APPLE. Sus canciones te agarran por los huevos y no te sueltan. En estos días he necesitado desestresarme y sacar toda la adrenalina con una canción como LIMP (1999) a todo volumen, cantando hasta desgañitarme y dando puñetazos a los cojines, a falta de un saco de boxeo...
Te quedas como nuevo.

Extraído del álbum When The Pawm... en 1999.

Ya sé que casi no me quedan más canciones que sacar en esta sección de O el álbum debut de DAMIEN RICE que por muchos años que pasen sigue siendo uno de mis discos de cabecera. Incluso he comprado varias ediciones para tener alguna reservada del uso constante. Hoy nos quedamos con esta maravilla titulada CANNONBALL (2002).

Extraído del álbum O en 2002.

LUCY ROSE ha llegado y se ha colado en mi bagaje emocional con una canción de desamor como SHIVER (2012) algo que no entiendo demasiado bien porque en mi vida lo que es dinero poco, muy poco; salud la justita para seguir vivo hasta mañana. Pero amor... Amor, es de lo que más tengo. Y no me siento identificado con estas letras. Aunque en el fondo soy un romántico y adoro las canciones en las que la gente sufre por amor.




Extraído del álbum Like I Used to do en 2012.

Luego está NATURE BOY (2004) de NICK CAVE & THE BAD SEEDS. Una canción compuesta por Cave que trata sobre los consejos que le da su padre (fallecido en 1979) después de ver una noticia sangrienta en la tele.
Ya hace cuatro años que no tengo a mi padre conmigo. Tampoco fue de esos padres que dan demasiados consejos, la verdad. Pero me gustaba hablar con él y le sigo echando de menos. Cuando llega el día del padre y veo los anuncios por televisión me entra una mala leche que no os podéis ni imaginar. El otro día perdí una fotografía suya que llevaba en mi cartera y estuve de bajón todo el día. Si ya es traumático perder una foto. ¿Qué pasaría si alguien robase todos los recuerdos de nuestra memoria? Espero vivir y morir como mi padre, en pleno uso de sus facultades hasta el último segundo.



Extraído del álbum Abbatoir Blues / The Lyre of Orpheus en 2004.

Y finalizamos con un baladón americano tradicional de una banda que comenzó pisando muy fuerte y que hoy casi nos hemos olvidado de ellos. Me refiero a THE FRAY y la canción en concreto es LOOK AFTER YOU (2005), ya lo he dicho antes. No me identifico nada con los dramones románticos, pero es muy fácil que una de estas canciones se me queden pegadas a la piel y me pase semanas cantándola. Volveremos cualquier otro miércoles...



Extraído del álbum How To Save a Life en 2005.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA: RETRATO DE UNA GENERACIÓN.

Una de las sorpresas cinematográficas mas agradables de esta temporada se llama LES PETIT MOUCHOIRS, que aquí han titulado PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA. 

Dirigida y escrita por Guillaume Canet, esta película coral que cuenta con un reparto lleno de primeras figuras del cine galo... 

...Es una mezcla entre comedia y drama que nos muestra a un grupo de amigos de edades comprendidas entre los treinta y tantos y los cincuenta y poco, perfectamente retratados gracias a un excelente guión, el uso de primeros planos y unas interpretaciones mas que convincentes.

Todo eso, acompañado por un buen puñado de canciones excelentes, se ha convertido en la fórmula magistral para atraer al cine a mas de cinco millones de personas en Francia. En nuestro país lleva tres semanas en cartel con mucha mas fortuna que la mayoría de las películas francesas que nos llegan. A continuación, intentaremos desvelar las claves de su éxito.

SINOPSIS

La historia nos presenta a un grupo de amigos que tiene la costumbre de reunirse durante las vacaciones de verano. 

Este año deciden no romper la tradición a pesar de que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que se dicen cada día... 

Esto que acaban de leer es la Sinopsis oficial que podrán encontrar en cualquier página cinematográfica que hable de esta película. Hemos optado por el recorta y pega clásico del blogger mas cutre, porque todo está perfectamente resumido y no desvela ningún Spoiler.

Pero a todo eso tendríamos que añadir que son personajes muy marcados por sus crisis personales y existenciales, algo que tampoco os sugerimos que os toméis al pie de la letra, porque a pesar de ser una película francesa, no se trata de un film intenso, intelectual o sesudo. 

Es una película para todos los públicos que retrata perfectamente a una generación, con temas universales que también interesan a otras generaciones.

CARTELERÍA

EL DIRECTOR

GUILLAUME CANET tiene una dilatada carrera como actor desde que debutara en 1994. Lo hemos visto en películas como "La Fidelidad" (Andrezj Zulawski, 2000), "Vidocq" (Pitof, 2001) o "Feliz Navidad" (Christian Carion, 2005) por citar algunas de las mas conocidas.

Consiguió ganar un César en el 2007 al mejor director por "Ne Le dis à personne", su película anterior e inédita en nuestro país. PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIAS es su tercer largometraje como director. En el terreno personal, estuvo casado con la actriz Diane Kruger y en la actualidad es pareja sentimental de la oscarizada y ubicua Marion Cotillard, una de las protagonistas del film.

LOS ACTORES

FRANÇOISE CLOUZET es Max, el anfitrión. Le encanta invitar a todos sus amigos a su casa de la playa cada verano. Desde el primer fotograma vemos que es un tipo estresado. Algo que no va a cambiar a lo largo del film. Está un poco obsesionado con pequeñas cosas que alteran su vida cotidiana -Atención al capítulo de las comadrejas- y para colmo, su mejor amigo le acaba de confesar que se ha enamorado de él. La interpetación de Clouzet es simplemente magistral y le roba la película a algunos de sus compañeros.

MARION COTILLARD es Marie. El resto de las mujeres que salen en el film, ejercen de "esposas de" en todo momento y aunque están muy bien retratadas -En especial el personaje que interpreta PASCALE ARBILLOT como mujer de Vincent- podríamos decir que Marie tiene un mayor protagonismo. Es una mujer complicada a la que le cuesta comprometerse. Cotillard nos demuestra una vez mas por qué es una de las actrices mas requeridas en estos momentos. Su Speech final, es de Oscar.

BENOÎT MAGIMEL es Vincent, un hombre que se casó muy joven con Isabelle (PASCALE ARBILLOT) y con los años ha descubierto que se ha enamorado de Max, su mejor amigo. Ni que decir tiene que Magimel es uno de los actores con mas talento del cine francés y que en esta ocasión borda una vez mas su personaje, que no solo se tiene que enfrentar a un mar de dudas, también al ostracismo al que va a ser condenado por Max durante esas vacaciones.

LAURENT LAFITTE es Antoine, un crío de treinta y cinco años que está obsesionado con su ex novia Juliette que lo acaba de dejar tras once años de relación. Su personaje entre tierno y patético consigue hacernos reír. Lafitte no tiene el personaje mas listo de la función, pero lo defiende con muchísima dignidad.

GILLES LELLOUCHE es Eric. Un actor muy aficionado a las salidas nocturnas y a ser infiel a su pareja. Es el mejor amigo de Marie y entre ellos existe una tensión sexual no resuelta, mucho mas por parte de Eric que por la de Marie, que lo considera como una de sus figuras masculinas mas estables. Lellouch tiene tantos momentos cómicos, como de gran intensidad dramática y aprueba con nota el reto.

LA MÚSICA

La selección de los temas que suenan a lo largo del metraje es excelente. Si los han recogido todos en el Cd de la Banda Sonora Original y no los tenéis por separado, merece la pena comprarla, descargarla o lo que quiera que hagáis para conseguir vuestra música preferida. 

La parte negativa de toda esta música es que su presencia se hace notar demasiado dentro del film. Son canciones tan sumamente buenas que funcionarían a la perfección con cualquier imagen que se les pusiera, incluso nos distraería de ellas. Este que suscribe las ha disfrutado muchísimo viendo esta maravillosa película. Pero también entiende que algunos críticos españoles hayan criticado su exceso.

THE ISLEY BROTHERS: THIS OLD HEART OF MINE

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL: FORTUNATE SON

THE BAND: THE WEIGHT

DAVID BOWIE: MOONAGE DAYDREAM

JANIS JOPLIN: KOZMIC BLUES

BEN HARPER: AMEN OMEN

DAMIEN RICE: COLD WATER

NINA SIMONE: MY WAY

BAND OF THE HORSES: THE FUNERAL

LA CRÍTICA

Encontrarte con películas tan deliciosas como PEQUEÑAS MENTIRAS SIN INPORTANCIA hace que te reconcilies con el cine comercial. La cinta de Canet bebe claramente de películas como "Reencuentro" (Lawrence Kasdan, 1983) o sobre todo "Los Amigos de Peter" (Kenneth Brannagh, 1992) aunque lo que la diferencia de ellas es esa naturalidad con que bordea todas las situaciones límites entre la comedia y el drama.

La gran baza de este film es la interpretación de todo su elenco y justo ahí es donde vemos la mano de Canet, que ama a uno y cada uno de sus personajes y los convierte en auténticos bombones para sus actores. Una vez mas, asistimos a ese milagro que suelen conseguir todos esos directores que han tenido una experiencia previa como intérpretes y son muy conscientes de que un actor es un material muy sensible con el que trabajar.

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA está repleta de momentos con los que podemos sentirnos identificados, en gran medida gracias a esos actores que consiguen hacer reales esos personajes y situaciones.

Exquisiteces recomienda PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA, porque es una suma de todo esos ingredientes que debe tener una buena película: Es entretenida, tiene un guión sólido y grandes actores que consiguen crear personajes reales y multidimensionales. A lo que añadiremos los bellos paisajes de Cabo Ferret y una música descomunal. ¿Alguien puede resistirse?

CANCIONES: Robert Plant & Alison Krauss, Daniel Merriweather & Adele, Snow Patrol & Martha Wainwright, Tori Amos & Damien Rice, Ben Lee & Sara Watkins y David Gray & Annie Lennox.

Hoy voy a poner a descansar la máquina de los recuerdos para hablar de algunos de esos DUOS OCASIONALES que han surgido en los últimos años y que a primera vista, parecen un gran reclamo publicitario. Porque todo artista que se precie debe tener alguna colaboración importante en su último disco. Pero en ocasiones, hay mucho mas detrás.

Como puede ser el caso de Raising Sand de ROBERT PLANT y ALISON KRAUSS. Sin duda, unos de los discos de la década. Una combinación ganadora por donde la mires. Lo mejor es la química entre los dos, a pesar de proceder de mundos musicales prácticamente antagónicos. Nos quedamos con GONE GONE GONE (2007) una canción que no nos puede dar mejor rollo.

Extraído del álbum Raising Sand en 2007.

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DANIEL MERRIWEATHER es un cantante australiano conocido por haber colaborado con Mark Ronson en su disco de versiones. En Love & War su álbum debut, producido también por Ronson -El artífice del Back To Black de Amy Winehouse- nos encontramos esta colaboración con ADELE en  WATER AND A FLAME (2009) uno de esos temas con tufillo retro que tanto nos gustan y que ha sonado mucho menos de lo que debería.

Extraído del álbum Love and War de Daniel Merriweather en 2009.

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Uno de los grandes aciertos, entre muchos otros, de SNOW PATROL fue contar con la gran MARTHA WAINWRIGHT para su disco Eyes Open en la canción SET THE FIRE TO THE THIRD BAR (2006) Una de los temas mas bellos del álbum, que dieron a conocer al gran público a Martha Wainwright, al menos, en España. El vídeo-Clip , sobrio y elegante, fue vilmente copiado por otro dúo.

Extraído del álbum Eyes Open de Snow Patrol en 2006.

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TORI AMOS no ha hecho demasiados duos en su carrera. Se recuerda una colaboración con Robert Plant en un disco tributo a Led Zeppelin que otro día recuperaremos, otra con Trent Reznor en su segundo álbum y una tercera con DAMIEN RICE en The Beekeeper. En la que es sin duda la mejor canción del disco. Un tema pegadizo y adictivo donde los haya, titulado THE POWER OF ORANGE KNICKERS (2005).

Extraído del álbum The Beekeper de Tori Amos en 2005.

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En Ripe el álbum de BEN LEE del 2007 encontramos colaboraciones con Charlotte Martin, Mandy Moore y Rachael Yamagata entre otras. Pero hemos escogido este BLUSH (2007) en el que aparece SARA WATKINS de Nickel Creek. Siempre lo decimos, algunas voces masculinas mejoran cuando son empastadas con otras femeninas y este tema es un ejemplo.

Extraído del álbum Ripe de Ben Lee en 2007.

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Este post de hoy tiene un tema extra. Se trata de FULL STEAM (2009) aquel duo que protagonizaron el año pasado DAVID GRAY y ANNIE LENNOX del que ya hablamos aquí en su momento. Es tan sumamente bueno que no podíamos hablar de dúos y pasarlo por alto.

Extraído del álbum Draw The Line de David Gray en 2009.

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CANCIONES: Leonard Cohen, Radiohead, Elliott Smith, Ryan Adams & The Cardinals, Damien Rice y The Be Good Tanyas.

No sé si os pasará igual que a mi, pero cuando estoy deprimido me gusta regodearme en mi desgracia y en vez de salir de ese mal rollo que me convierte en el ombligo del mundo, me dedico a martirizarme con canciones que ayudan mas bien poco a que se me pase. Hoy he elegido seis de las muchas canciones de MIS HORAS MAS BAJAS. Y en esta ocasión son seis, porque sé que no me va apetecer insistir mas en este tema en el futuro.

Comenzaremos con LEONARD COHEN. Si os soy sincero, durante un tiempo lo tuve condenado al ostracismo. Suzanne es una canción que siempre se escuchó en casa y me parecía realmente alucinante. Pero mi interés por su autor se limitaba única y exclusivamente a esa canción. No sé por qué, pero mis prejuicios lo etiquetaron como deprimente y no quise indagar demasiado sobre él. Hasta que hace unos cuatro años consideré que era suficientemente adulto para ese reto -Entre otras cosas, porque Cohen ha sido la inspiración de otros muchos músicos que me encantan- y me lancé de lleno a escuchar su discografía completa. Creo que ha sido la mejor idea que he tenido nunca y pienso que he tardado demasiado en descubrirlo. Hoy he elegido FAMOUS BLUE RAINCOAT (1971).

Extraido de Songs of love and Hate en 1971

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 


¿Hay algo estéticamente mas deprimente que un arbol falso de plástico? -Sí, los restaurantes chinos. Pero todavía no conozco ninguna canción que hable de ellos...- De momento, os dejo con RADIOHEAD y FAKE PLASTIC TREES (1995):

Extraido de The bends en 1995

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Todo lo que rodea a la figura de ELLIOTT SMITH me entristece. Su vida, su muerte, sus canciones... y BETWEEN THE BARS (1997) habla de esas horas bajas mezcladas con alcohol.

Extraido del álbum Either/Or en 1997



Ya comenté mi debilidad por RYAN ADAMS, con o sin THE CARDINALS pero si le sumamos la voz de NORAH JONES en lo que es la carta de una viuda a su amado esposo. Debemos esconder todos los objetos punzantes de casa para evitar autolesiones. DEAR JOHN (2005)

Extraido de Jacksonville City nights en 2005

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Uno de mis discos preferidos para sufrir es sin duda O de DAMIEN RICE. Como ya le dedicamos un post en el que pinchamos algunas de sus canciones mas conocidas, hoy os dejo con AMIE (2002) que nunca se incluyó en el citado post. Espero que os guste.

Extraido del álbum O en 2002

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Y la sexta canción es una pequeña maravilla de THE BE GOOD TANYAS titulada A THOUSAND TINY PIECES (2006) es un cover del original de San Hayes. Pero para deprimirme me valen igual las dos versiones y prefiero mil veces la de The Be Good Tanias por la atmósfera que se crea alrededor.

Extraida del álbum Hello Love en el 2006

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